太古神王

不知读者是否有留意到这样一种现象——「沉默的热度」。

如果我们把剧集整体分为「男频向」「女频向」「社会向」「圈层向」，女频向往往有声量惊人的女性观众发声，社会向往往可以激起社会话题的探讨，圈层向往往能够释放疯狂安利的洪荒之力，比如18年、19年陆续爆红的耽改剧。

但是，男频向的剧，却往往热度很高、话题不大。

男频剧观众对比女频剧观众，似乎愿意沉默地贡献热度，而非发声着贡献讨论度。

这个特质，又再次应验在优酷独播的男频玄幻大剧《太古神王》之上。

上档两周，它的话题不算太高，但是从首周上档至今，持续霸榜优酷站内囊括剧集热度榜、内地剧热榜、古装剧热榜第二，这便是非常典型的「沉默的热度」。

因此，这也让我们必须重新反思，是否有些指标在不同类型剧集中有着天然优势或者天然劣势？

比如话题度这一指标就天然利于女频剧而不利于男频剧，如果一套标准一刀切地评判，是否会挤压男频剧的市场空间、低估男频剧的市场价值？

而事实上，男频剧与女频剧的「分歧」，远不止如此。

本文，借着《太古神王》热播，笔者想来聊聊，来自火星与来自金星的男频剧与女频剧。

男频剧的「面性叙事」VS女频剧的「线性叙事」《太古神王》之所以能取得优酷站内排位第二的高热度，因为它是用一个男频剧的思维做男频剧，而不是用女频剧的思维做男频剧，完成了「一部男频剧的自我修养」。

男频剧与女频剧之所以差距巨大，本质上是男性与女性的思维差距巨大。

这首先就反应在男频剧与女频剧说故事的方式之上——女频剧的故事是一段关系，男频剧的故事是一个世界。

女性擅长线性叙事，娓娓道来；男性擅长空间布局，面性展开。

所以，看惯了女频剧的观众一下进入非常纯血统男频剧《太古神王》的时空，可能稍稍有点不太适应。

因为剧集开篇，这种面性叙事的主要任务，就是要花费大量笔墨、大量篇章，完成面性叙事的世界观整体布局——在这个世界里，有犬牙交错的各方势力，以羿国为中心，有邻国的雪云国，有敌对的暗夜族；在羿国政权中，有莫家、秦家、叶家、白家四大家族；在羿国政权外，还有四大学府，四大学府中的九华门又有四大学院。

在这个世界里，还有独特的各种设定，星魂石、星河、星门、星魂、星象组成的一套独属于《太古神王》的修炼体系；隔绝符、五道阵、朱雀印、天梦林、赤铣天墙、无限生死镜等的玄门想象构成了《太古神王》的东方玄幻特质。

而在这个具有空间感的叙事上，「空间」本身也同时参与叙事——外景取自新疆，远山近林、世外之地，与大部分女频剧的取景地甚至大部分的古装剧的取景地相比，让人耳目一新，看得出是有为了还原原著世界特别取景，营造一个恢弘的、异域的独特时空；内景注重差异，因为这个世界存在各个不同国家、不同家族、不同门派，所以每个空间都是为其独特打造，比如雪云国的白色系画风，显其高洁，暗夜族的暗红色画风，显其阴鸷。

这里，笔者要为本剧的舞美与服化点赞，空间和服装的配色非常讲究、用心，这也参与了人物和派系的架构；特效开辟异度空间，前者是本剧「现实空间」，而这则是本剧的「超现实空间」，修炼者将会进入到这个空间之内，进行修为突破、完成修为增进。

而这诠释的正是东方玄幻的精髓，因为它既是一个沉浸内在自我的空间，也是一个沟通宇宙星魂的空间，所谓天人合一。

因此，如果你从首周更新看到本周更新，会明显觉得越来越进入佳境，就是因为这种空间意识较为鲜明的「面性叙事」，需要的前期铺垫、布局、建构相对庞大。

然而，当这个世界观在观众意识中清晰之后，剧情则会越来越紧凑、矛盾则会越来越密集，爆发力也会越来越强。

我们可以做个简单类比，线性叙事的推进是线性的，而面性叙事的推进则是全面爆发式的。

后者好比围棋，布局起始进展较慢，布局完成则迅速收紧、四处开花。

男频剧的「正剧玄幻」VS女频剧的「偶像玄幻」虽然同属玄幻，但是男频剧的玄幻与女频剧的玄幻，确是风格迥异。

而体现在《太古神王》，则是具有正剧色彩的玄幻——这个正剧色彩，包括了剧集的制作质感，不是偶像玄幻的扁平，而是正剧色彩的持重；包括了人物的表演状态，不是偶像玄幻的傻白甜，而是正剧色彩的严肃范；也包括了剧情的复杂程度，不是偶像玄幻的恋爱主线，而是各方势力的盘根错节，仙门中的矛盾、朝堂中的矛盾、暗夜族与狩夜人的对抗、国与国的微妙关系……同时，这应该是国内男频玄幻剧中，第一次仙门和皇权，如此紧密勾连。

《太古神王》的玄幻，不是出世的神仙恋爱，而是入世的庙堂之争。

四大家族、各方势力，与皇权至今都有各自不同的亲、疏、敌、友关系——秦家，世代忠良、护卫羿国，在叶家的排挤、在摄政王的默许下，惨遭灭门；莫家，爱国但不爱君，既与政权保持若即若离关系，又以羿国百姓安危为己任，摄政王明里仰仗莫家的实力，暗里却忌惮莫家的声望；叶家，一面做着摄政王的谀臣，一面与暗夜族暗通款曲、里应外合，试图颠覆羿国政权；白家，人尽可君，首鼠两端，始终只为自己家族的生存和兴盛趋利避害。

相比于一般女频偶像型玄幻剧，故事只局限于年轻一辈的情爱关系，《太古神王》的突破在于，在庙堂上，有四大家族的父辈之争，在仙门中，有四大家族的子辈羁绊，而两边关系又不是截然分开，而是交错并行。

正如前文所说，《太古神王》的面性叙事导致它越往后越爆发，就在本周更新之中，四大家族的父辈与子辈、庙堂与仙门，矛盾集体爆发——一场由暗夜族主导的瘟疫事件，叶家知情不报，白家希望借此上位，莫家希望平定祸乱。

于是，既是仙门子弟又是羿国郡主的莫倾城与白秋雪，前者为了百姓治病，后者为了家族邀功，产生了一次正面交锋；而在祸乱之中，叶家追杀秦家，秦问天与秦瑶姐弟也暂离九华门，保护家族。

所以，在这个世界里，它既比女频玄幻更「超现实」，因为有着更复杂、更庞大的世界观想象力；又比女频玄幻更「现实」，因为这不是一个简笔画、扁平化、偶像化的世界，而是一个关系盘根错节、现实矛盾重重的世界。

男频剧的「力量动力」VS女频剧的「情感动力」女频剧，满足的是「情感需求」；男频剧，满足的则是「力量需求」。

所以，我们看到女频剧的叙事发展，往往是以情感作为剧集发展主动力，配角存在的意义往往也是助攻男女主角情感线的工具人。

然而，在《太古神王》中，不论主角还是配角，似乎有了不一样的「权力意志」——所有的人物成长与选择，故事的发展与推动，围绕的都是「力量」。

这个力量，既有个人能力的力量，也有家族势力的力量。

男主秦问天完成的，是一个「力量的成长」。

而这力量，交织着个人的力量与家族的力量，尤其，在家族力量式微之时，个人力量瞬间爆发：他从断脉之人逆袭到修炼奇才，是在各大家族耻笑秦家无人之时；他从心性单纯到血性杀敌，是在秦家遭受叶家灭门之时。

故事主线之中，推着男主成长的力量，便在于此。

莫倾城建构的，则是一个「力量型女主」。

女主不再成为男主的附庸，不再是仰望男主的姿态，她有自己的行动线，无论成为狩夜人还是独立解决疫病；甚至成为男主的指引，帮助他登上十一级阶梯、帮助他走出无限生死镜。

非常有趣的是，具有女性主义、独立意识的女主，反而出现在男频剧里，反观诸多女频剧却仍走着傻白甜的女主、高富帅的男主的老路。

笔者认为尤其值得关注的，是《太古神王》的配角人设。

他们不再是为了主角情感线服务的工具人，而是有了各自家族立场的独立人，家族强大高于个人意志，但实则，同样面临家族与个人、立场与情感的斗争。

白秋雪偶遇楚莽的小院子，放下防备、心生向往，理想的他是向往清幽，然而现实的她却为家族复兴苦于心计；疫情爆发之际，她虽目的为家族立功，却在看到百姓救治心生欢喜。

这个人物，有她的执念，也有她的善良。

叶无缺被莫倾城挟持，并无心生怨怼仇恨，而是留下一滴泪水；他在面对暗夜族的人会瑟瑟发抖，在灭门秦家之时却不留情面。

这个人物，有柔软、有胆怯、有野心、也有跋扈。

在个人力量与家族力量的此消彼长中，有人成长了，有人迷失了。

而这，恰恰塑造了一批有血有肉的鲜活人物。

传媒1号结语不得不说，男频剧在中国，还有很长的路要走。

本文，我们虽然尝试去解构男频剧与女频剧的不同，但并不意味着，这里的面性叙事、正剧风格、力量推进，就比女频剧的线性叙事、偶像风格、情感推进，来的高级。

事实上，女频剧能主导市场这么多年，自然有其成功之道。

而对于男频剧而言，在叙事上、在风格上、在推进上，都在走一条不同路线的它，不仅要教育市场，同时也要优化自身。

笔者仍希望，这条路能够越走越宽，因为，真正的繁荣在于多元。

我原来以为斗破已经是网络小说改编最烂的电视剧，看了太古神王，我发现没有最烂，只有更烂。

为什么这么烂呢？

抛开服化道还有演技选角等一大堆乱七八糟的东西，其实这类小说改编的失败就在于剧本。

大部分网络玄幻小说基本都是单线叙事，小说中的人物，无论是男的，女的，朋友，老师，情人，老婆，全都是围着主角转，说白了，就是工具角色。

这些角色是没有灵魂的，没有自己思维的。

女的只要遇上主角，很快就会爱上主角，之后就会不离不弃，不会出现什么三角恋的。

至于朋友老师就是为了帮助主角进步的工具，用完就扔。

反派就更简单了，就是送经验的。

再看看其他的一些影视剧，哪怕是中老年妇女爱看的那种狗血家庭伦理剧，都是多线叙事，主线肯定有一条或者多条，但支线也不会少。

核心主演可能是一两个人，但是其他角色也是有血有肉的，有自己的追求的。

这些角色和故事互相穿插，整部电视剧的内容才会丰富多彩，让人看的有滋有味。

反过来再看网络玄幻小说，除了主角，其他角色都是可有可无的工具人。

整个故事的核心就在于打怪升级，打怪升级。

这类小说改编影视剧，除非对剧本进行大改，让一些工具角色变得有血有肉，鲜活起来。

斗破的编剧也许努力过，不过他明显失败了。

在这里我要给斗破道个歉，我不是说斗破电视剧垃圾，我是说所有类似这样的电视剧都是垃圾。

匆匆看了一集，剧情基本是按原著走的，额，就是因为这样，这剧看着才尬出屎啊！

原著太古神王和斗破，武动啥的都是一个路子，小白文，爽文，练功升级的。

这种网文哪里适合拍剧啊，弄个网游，手游啥还行。

同期优酷的琉璃，这剧反响还挺好，为啥？

因为原著好啊，剧本好啊！

其实说白了，男频绝大多数爽文都不能拍剧的，因为没啥意思，情节也老套之极（猫腻，总管等个别情节大于套路的写手的文除外）。

女频的则侧重点更在于影视改编。

即便女频的套路现在也老旧得很。

其实大多数男女写手在定文初期，侧重点都是不一样的。

女频写手侧重点在于虐，或者甜，情节多变。

男频写手侧重点在于修炼，画面美感，技能新奇。

这也是男频写手的文比女频更受欢迎，受众更广的原因（当然，其中也因为网文受众以男性比重大的多的缘故），战斗场面看着更爽。

综上，如果电视剧无法将男频文的优势，极大程度的表现出来，这剧基本上就毁了。

也就是画面要足够精彩，纵观国内玄幻仙侠类电视剧，能做到这点的极少。

刨除这点，男频文也就没啥优势了。

而女频文的虐心，甜腻的情节则更好演出来，演员的发挥空间也更大，一部剧的好坏，更体现在演员身上，而不是过度依赖武指以及后期特效等。

这部原著呢，放在小白文里还行吧，中规中矩的套路，但这种套路，现在这个年份，还有人看嘛😂😂最后，别他娘的和我扯什么情怀，你去翻翻演员表，看看正片，看看白秋雪白晴姐俩，莫倾城，秦问天的选角，真的和你几年前看小说时想象的角色出入不大吗？

哈哈，反正没一个符合甚至贴近原著中的人物想象。

所以，这塔🐴根本不是我看的那本小说啊，自然也谈不上情怀不情怀的了

真的是毁原著的电视剧！！！

看不下去了，看到19集实在看不下去。

好烂好烂，网剧都比这好看！！！

这是5毛钱的特效吗? 带个面具别人就不认识了？

阵法什么的 一张破纸加2毛钱特效就成了，反派也找个会演的，这是临时演员凑数来的吗？

一无是处！！！！

真的是毁原著的电视剧！！！

看不下去了，看到19集实在看不下去。

好烂好烂，网剧都比这好看！！！

这是5毛钱的特效吗? 带个面具别人就不认识了？

阵法什么的 一张破纸加2毛钱特效就成了，反派也找个会演的，这是临时演员凑数来的吗？

一无是处！！！！

一大群人在优酷吹这个剧 还那么高的热度 吐了 超级烂 选角真的是垃圾 演员 配音 场景 道具 特效 没有一样过关。

和琉璃一比天差地别 给这么高的热度 吸引全网火力找骂呢 还太古神王 干脆叫太古神经好了 垃圾片也敢放出来骗流量 是不是在洗qian 大黑幕吧 还花钱请那么水军 气的我来豆瓣评论

王子文第一部古装剧，太美了。

特别喜欢她的颜。

虽然不是玄幻粉，没看过原著，但只是看剧的话，觉得还不错。

男三和女二的感情线其实还是不错的。

向佐太子造型丑了点，哈哈，越看越像外星人。

女三有点像小佟丽娅，女二是《民兵葛二蛋》的良子，《大唐荣耀》崔彩屏，以前超喜欢的她的。

这部剧人设是个心机女，不讨喜，但最后挺可怜。

《太古神王》在行将结束的时候安排了叶无缺（陈孟奇饰）捅死白晴（陈梦瑶饰）的剧情，当白晴死的那一刻你或许会想，为什么白晴非死不可呢？

算不上反派的白晴似乎实在是没有必须死的理由，白晴好生生的活到大结局似乎才是更符合剧情的发展走势。

但如果你仔细的想一下你就会发现其实白晴她必须死。

为什么呢？

因为白晴没有官配。

剧中的主要人物全都有官配，但白晴没有，秦问天（盛一伦饰）和莫倾城（王子文饰）是官配，羿无为（向佐饰）和秦瑶（林澄饰）是官配，若欢（吴佩柔饰）和凡乐（杨暾饰）是官配，即使差点成为仇人的白秋雪（汤晶媚饰）和叶无缺（陈孟奇饰），也因为白秋雪意外的怀了叶无缺的孩子，成为某种意义上发展最快的官配。

虽然这些人之间的感情纠葛远没有列出的这些官配那么的明晰，但到了最后他们的感情线终于从多条纠结在一起纷乱的线中渐渐明朗。

而剧中的晴儿一直都单恋着秦问天，她没有另一个与她还能产生感情的角色，她和秦问天注定不会走到一起，所以晴儿最好的归宿从某种意义来说就是为了秦问天而死。

晴儿最后也的确是为了让叶无缺不伤害秦问天而死，这何尝对晴儿来说不是最好的选择。

能够为自己喜欢的人而奋不顾身，为了自己喜欢的人献出自己的生命从某种意义上来说也是人生的一大幸事。

《太古神王》中的晴儿其实是现实中千千万万个单恋的人，他们喜欢的人对他们不是不好，但却不是那种男女之情的喜欢。

秦问天一直都把晴儿当成自己的妹妹，即使晴儿曾对自己下过黑风散，他也自始至终都没有责怪过晴儿。

他甚至还站在晴儿的角度考虑，完全理解晴儿为什么会对自己下毒。

但是秦问天对晴儿百般爱护却从没有把她当作携手终身的另一半来对待。

这其实对晴儿来说是非常残忍的，他对你的百般温柔却从不是出于男女之情，更多的只是兄妹之情。

但是如果让晴儿为了秦问天付出一切，相信晴儿是完全没有丝毫怨言的。

所以晴儿的死似乎也预示了现实生活中那些沉溺于他人对自己足够温柔，但却始终不把自己当成恋人的那一部分单恋的人。

即使成为不了你的另一半，但是我可以为你付出一切，哪怕是生命我也在所不辞。

所以从这个层面来说，晴儿的死似乎是《太古神王》更好的安排，晴儿的死反倒成了《太古神王》的点睛之笔。

《太古神王》里渲染男女之情的片段很多，但只有晴儿的爱情是最纯粹的。

虽然她也那么热烈的喜欢着秦问天，但她却没有过想喧宾夺主，成为官配的想法。

这让人不免想起了满天星的花语，甘愿做配角。

或许你站在那里冲我微笑，我的世界就已经足够掀起惊涛骇浪了吧！

不知读者是否有留意到这样一种现象——「沉默的热度」。

如果我们把剧集整体分为「男频向」「女频向」「社会向」「圈层向」，女频向往往有声量惊人的女性观众发声，社会向往往可以激起社会话题的探讨，圈层向往往能够释放疯狂安利的洪荒之力，比如18年、19年陆续爆红的耽改剧。

但是，男频向的剧，却往往热度很高、话题不大。

男频剧观众对比女频剧观众，似乎愿意沉默地贡献热度，而非发声着贡献讨论度。

这个特质，又再次应验在优酷独播的男频玄幻大剧《太古神王》之上。

上档两周，它的话题不算太高，但是从首周上档至今，持续霸榜优酷站内囊括剧集热度榜、内地剧热榜、古装剧热榜第二，这便是非常典型的「沉默的热度」。

因此，这也让我们必须重新反思，是否有些指标在不同类型剧集中有着天然优势或者天然劣势？

比如话题度这一指标就天然利于女频剧而不利于男频剧，如果一套标准一刀切地评判，是否会挤压男频剧的市场空间、低估男频剧的市场价值？

而事实上，男频剧与女频剧的「分歧」，远不止如此。

本文，借着《太古神王》热播，笔者想来聊聊，来自火星与来自金星的男频剧与女频剧。

男频剧的「面性叙事」VS女频剧的「线性叙事」《太古神王》之所以能取得优酷站内排位第二的高热度，因为它是用一个男频剧的思维做男频剧，而不是用女频剧的思维做男频剧，完成了「一部男频剧的自我修养」。

男频剧与女频剧之所以差距巨大，本质上是男性与女性的思维差距巨大。

这首先就反应在男频剧与女频剧说故事的方式之上——女频剧的故事是一段关系，男频剧的故事是一个世界。

女性擅长线性叙事，娓娓道来；男性擅长空间布局，面性展开。

所以，看惯了女频剧的观众一下进入非常纯血统男频剧《太古神王》的时空，可能稍稍有点不太适应。

因为剧集开篇，这种面性叙事的主要任务，就是要花费大量笔墨、大量篇章，完成面性叙事的世界观整体布局——在这个世界里，有犬牙交错的各方势力，以羿国为中心，有邻国的雪云国，有敌对的暗夜族；在羿国政权中，有莫家、秦家、叶家、白家四大家族；在羿国政权外，还有四大学府，四大学府中的九华门又有四大学院。

在这个世界里，还有独特的各种设定，星魂石、星河、星门、星魂、星象组成的一套独属于《太古神王》的修炼体系；隔绝符、五道阵、朱雀印、天梦林、赤铣天墙、无限生死镜等的玄门想象构成了《太古神王》的东方玄幻特质。

特效：铁甲妖狼而在这个具有空间感的叙事上，「空间」本身也同时参与叙事——外景取自新疆，远山近林、世外之地，与大部分女频剧的取景地甚至大部分的古装剧的取景地相比，让人耳目一新，看得出是有为了还原原著世界特别取景，营造一个恢弘的、异域的独特时空；

内景注重差异，因为这个世界存在各个不同国家、不同家族、不同门派，所以每个空间都是为其独特打造，比如雪云国的白色系画风，显其高洁，暗夜族的暗红色画风，显其阴鸷。

这里，笔者要为本剧的舞美与服化点赞，空间和服装的配色非常讲究、用心，这也参与了人物和派系的架构；

暗夜族外景

暗夜族内景特效开辟异度空间，前者是本剧「现实空间」，而这则是本剧的「超现实空间」，修炼者将会进入到这个空间之内，进行修为突破、完成修为增进。

而这诠释的正是东方玄幻的精髓，因为它既是一个沉浸内在自我的空间，也是一个沟通宇宙星魂的空间，所谓天人合一。

因此，如果你从首周更新看到本周更新，会明显觉得越来越进入佳境，就是因为这种空间意识较为鲜明的「面性叙事」，需要的前期铺垫、布局、建构相对庞大。

然而，当这个世界观在观众意识中清晰之后，剧情则会越来越紧凑、矛盾则会越来越密集，爆发力也会越来越强。

我们可以做个简单类比，线性叙事的推进是线性的，而面性叙事的推进则是全面爆发式的。

后者好比围棋，布局起始进展较慢，布局完成则迅速收紧、四处开花。

男频剧的「正剧玄幻」VS女频剧的「偶像玄幻」虽然同属玄幻，但是男频剧的玄幻与女频剧的玄幻，确是风格迥异。

而体现在《太古神王》，则是具有正剧色彩的玄幻——这个正剧色彩，包括了剧集的制作质感，不是偶像玄幻的扁平，而是正剧色彩的持重；

包括了人物的表演状态，不是偶像玄幻的傻白甜，而是正剧色彩的严肃范；

也包括了剧情的复杂程度，不是偶像玄幻的恋爱主线，而是各方势力的盘根错节，仙门中的矛盾、朝堂中的矛盾、暗夜族与狩夜人的对抗、国与国的微妙关系……同时，这应该是国内男频玄幻剧中，第一次仙门和皇权，如此紧密勾连。

《太古神王》的玄幻，不是出世的神仙恋爱，而是入世的庙堂之争。

四大家族、各方势力，与皇权至今都有各自不同的亲、疏、敌、友关系——秦家，世代忠良、护卫羿国，在叶家的排挤、在摄政王的默许下，惨遭灭门；莫家，爱国但不爱君，既与政权保持若即若离关系，又以羿国百姓安危为己任，摄政王明里仰仗莫家的实力，暗里却忌惮莫家的声望；叶家，一面做着摄政王的谀臣，一面与暗夜族暗通款曲、里应外合，试图颠覆羿国政权；白家，人尽可君，首鼠两端，始终只为自己家族的生存和兴盛趋利避害。

相比于一般女频偶像型玄幻剧，故事只局限于年轻一辈的情爱关系，《太古神王》的突破在于，在庙堂上，有四大家族的父辈之争，在仙门中，有四大家族的子辈羁绊，而两边关系又不是截然分开，而是交错并行。

正如前文所说，《太古神王》的面性叙事导致它越往后越爆发，就在本周更新之中，四大家族的父辈与子辈、庙堂与仙门，矛盾集体爆发——一场由暗夜族主导的瘟疫事件，叶家知情不报，白家希望借此上位，莫家希望平定祸乱。

于是，既是仙门子弟又是羿国郡主的莫倾城与白秋雪，前者为了百姓治病，后者为了家族邀功，产生了一次正面交锋；而在祸乱之中，叶家追杀秦家，秦问天与秦瑶姐弟也暂离九华门，保护家族。

所以，在这个世界里，它既比女频玄幻更「超现实」，因为有着更复杂、更庞大的世界观想象力；又比女频玄幻更「现实」，因为这不是一个简笔画、扁平化、偶像化的世界，而是一个关系盘根错节、现实矛盾重重的世界。

男频剧的「力量动力」VS女频剧的「情感动力」女频剧，满足的是「情感需求」；男频剧，满足的则是「力量需求」。

所以，我们看到女频剧的叙事发展，往往是以情感作为剧集发展主动力，配角存在的意义往往也是助攻男女主角情感线的工具人。

然而，在《太古神王》中，不论主角还是配角，似乎有了不一样的「权力意志」——所有的人物成长与选择，故事的发展与推动，围绕的都是「力量」。

这个力量，既有个人能力的力量，也有家族势力的力量。

男主秦问天完成的，是一个「力量的成长」。

而这力量，交织着个人的力量与家族的力量，尤其，在家族力量式微之时，个人力量瞬间爆发：他从断脉之人逆袭到修炼奇才，是在各大家族耻笑秦家无人之时；他从心性单纯到血性杀敌，是在秦家遭受叶家灭门之时。

故事主线之中，推着男主成长的力量，便在于此。

女主莫倾城建构的，则是一个「力量型女主」。

女主不再成为男主的附庸，不再是仰望男主的姿态，她有自己的行动线，无论成为狩夜人还是独立解决疫病；甚至成为男主的指引，帮助他登上十一级阶梯、帮助他走出无限生死镜。

非常有趣的是，具有女性主义、独立意识的女主，反而出现在男频剧里，反观诸多女频剧却仍走着傻白甜的女主、高富帅的男主的老路。

笔者认为尤其值得关注的，是《太古神王》的配角人设。

他们不再是为了主角情感线服务的工具人，而是有了各自家族立场的独立人，家族强大高于个人意志，但实则，同样面临家族与个人、立场与情感的斗争。

白秋雪偶遇楚莽的小院子，放下防备、心生向往，理想的他是向往清幽，然而现实的她却为家族复兴苦于心计；疫情爆发之际，她虽目的为家族立功，却在看到百姓救治心生欢喜。

这个人物，有她的执念，也有她的善良。

叶无缺被莫倾城挟持，并无心生怨怼仇恨，而是留下一滴泪水；他在面对暗夜族的人会瑟瑟发抖，在灭门秦家之时却不留情面。

这个人物，有柔软、有胆怯、有野心、也有跋扈。

在个人力量与家族力量的此消彼长中，有人成长了，有人迷失了。

而这，恰恰塑造了一批有血有肉的鲜活人物。

不得不说，男频剧在中国，还有很长的路要走。

本文，我们虽然尝试去解构男频剧与女频剧的不同，但并不意味着，这里的面性叙事、正剧风格、力量推进，就比女频剧的线性叙事、偶像风格、情感推进，来的高级。

事实上，女频剧能主导市场这么多年，自然有其成功之道。

而对于男频剧而言，在叙事上、在风格上、在推进上，都在走一条不同路线的它，不仅要教育市场，同时也要优化自身。

笔者仍希望，这条路能够越走越宽，因为，真正的繁荣在于多元。

10月2日，《太古神王》迎来了优酷会员收官，一段荡气回肠的东方英雄传奇即将告一段落。

这部播出经历一波三折的《太古神王》可谓是低开高走，重重磨难下最终交出了不错的收官答卷。

女看琉璃男看太古，优酷最热玄幻剧之一这个夏天玄幻剧都被优酷承包了，琉璃引发了一波追剧狂潮，而紧跟其后的就是《太古神王》。

《太古神王》自上线以来牢牢占据优酷站内剧集热度榜、内地剧热榜、古装剧热榜TOP1的位置，绝大多数时候热度都只是仅次于琉璃。

骨朵网络剧热度指数、猫眼全网热度榜单上也是多次登顶优酷站内热度榜首。

#电视剧太古神王#微博话题阅读量2.8亿，讨论量高达86.3万。

抖音上太古神王相关话题播放量累计超5亿。

这样的成绩，在开学季影视市场大盘整体偏冷的情况下，可以说是相当亮眼了。

女性向剧集井喷，《太古》带领男频剧冲出重围这个夏天，《三十而已》、《二十不惑》、《琉璃》等偏女性向的电视剧占据了影视市场的半壁江山，并引发广泛讨论。

而与之相对的，男性向的电视剧则保持着相对的沉默，比如《太古神王》。

与那些话题度爆表的都市题材剧、甜宠题材剧相比，《太古神王》更倾向于给观众塑造一个与现实无关的另一个架空的奇妙世界。

它所重点展现的内容，是太古世界里各方势力的盘根错节，国与国之间的对抗，不同家族、族类之间的矛盾等等。

在这个世界里，以羿国为中心，它的周边有雪云国，还有暗夜族、狩夜族；羿国之中又有阵营难测的莫家、秦家、叶家、白家四大家族；羿国之外又有仙门四大学府，且其中的九华门中还有四大学院......

太古世界复杂且庞大的设定，给观众设置了较高的初始追剧门槛。

但观众一旦跟随者主角的成长与升级去感受到这种庞大世界观的奇妙，则会越品越入味。

这也能看出，不拘泥于简单的情情爱爱而着重于刻画太古世界里各方势力间力量博弈的《太古神王》是偏向男频向的，这类剧集的受众往往只是看剧，但鲜少发声。

在一片女性向剧集的讨论中，唯有播放热度昭示着《太古神王》庞大的观剧人数。

这也是《太古神王》讨论度虽不如这些女性向的剧，但优酷站内居高不下的热度的原因。

这样的剧集，往往需要沉下心来慢慢追下去，越到后面越精彩，在“弃剧成习惯、倍速成日常”的当下，这对观众的追剧忠诚度其实提出了很高的要求，《太古神王》的成功正是因为它用品质留下了这样一批忠诚的观众，也让男频剧在市场中占据了一席之地。

玄幻但不悬浮《太古》引领“力量型”主角热潮除了情节环环相扣，前期埋下的伏笔逐步展开，剧情引人入胜以外，《太古神王》对人物角色的塑造也很亮眼，甚至说是特别的。

男主角问天天生绝脉如同废人，却始终隐忍谋划，历经艰难之后这才开启了自己全新的修行之路。

女主角倾城贵为天下第一世界莫家的长女，却并未想着依附家族，而是始终独立坚韧，甚至多次救了男主，最终承担起了身为守剑灵姬的责任。

男女主一个逆天改命一个以身殉剑，身为主角却没有金手指大开的“虚假”，而让人有着感同身受的成长历程，真正能感受到主角的人物魅力。

配角也都不是工具人，身处各方势力漩涡里的每个角色都有其完整的人物成长线，配角的角色塑造也不是脸谱化的——白秋雪身为白家长女，因白身负重振白家的重任而不得不工于心计。

却在看到百姓救治后心生欢喜，她既有执念，也不失善良。

叶无缺身为羿国四大家族之叶家长子，自幼天资聪颖、文武双全，因受叶家精英教育思维影响，为人有些极端。

但在他的野心之后，又有着鲜有人知的胆怯......

在《太古神王》里，主角不随意“开挂”，配角也不是推动剧情的工具人，即使是所谓的反派，观众也很难给角色简单下定义，因为每个人物的性格塑造都是有其家族背景和内在逻辑的。

对角色的成功塑造，对群像的优秀刻画，或许就是《太古神王》让观众流连忘返、沉浸其中的重要原因之一。

作为一部三年前的“积压剧”，《太古神王》到如今播出还能有这样的成绩，实属难得。

这也说明，时间或许会影响剧集的播出热度，但真正有内涵的剧集却不会轻易过时。

看完太古神王，第一感觉是编剧改编得不太好，没有书中的男主强，霸气，男主人设弱化，看得不爽，本来大男主戏，结果女一女二女三还有男三各种戏太多，还不好看，还有打戏拍得不太好，主要是太快了，想开了快进一样。

辛辛苦苦拍半天几个镜头就过去了。

可能男频不容易改吧，不过盛一伦颜值很好，导演还喜欢近镜头怼，场景也可以，特别是外景很美。