老酒馆

在《老酒馆》里，有经常出现的两个人，一个是磨剪子戗菜刀的老白头，还有一个是自带下酒菜每次只打二两酒的老二两，我一直都觉得这两个人肯定会在后面有他们的戏份，因为金牌编剧高满堂不可能安排两个没有意义的人出现，果然，在这两集里，老白头和老二两的本事初现端倪。

首先是老白头，仅仅靠着喝酒，就能喝出酒缸是不是有裂缝了这样的猜测，说的是：“把这烧刀子的杀气放了不少。

”一开始我们的陈掌柜还不信：“您这是跟我说笑话呢吧。

”

后面，在陈掌柜去查看之后，酒缸上果然有道缝，特别地细，要不仔细瞅都看不出来，对此，我猜测，老白头的身份应该是酿酒大师或者就酒特别特别了解的人，因为酒的味道是喝出来的，而就是酒少了点“杀气”，我相信平常的普通人也绝对是喝不出来的，对此，老白头的解释是：“这天天喝，也就练了这么点本事，这喝酒不就是图个糊涂吗？

这糊涂了，少心事，少火气，晚上啊睡的好，多美啊。

”对此，我相信大家肯定都知道了，老白头肯定心里是有故事的，不然不可能说出喝酒就是把自己喝糊涂这样的话，只是在那个年代，不敢对外人讲而已。

同时在前面，老白头由于一天没有干活，没有收到钱，喝酒之后没有钱给，但老白头也坚持要回家取钱再来给，讲的是：“这话不在理，赊账那叫喝的啥酒啊，那喝了不心里堵得慌，你等我，我这就回来。

”由此就可以看出，老白头对于喝酒这个事情的认可，喝酒知酒味，酒钱知人品，老白头在这两个方面都做的超级好，接下来，就是老白头到底是什么人，他绝对不只是一个磨剪子，戗菜刀的小人物。

再来说老二两，最开始，他只是一个很不好意思的说：“下酒菜我自带，每天我来喝二两酒，有位置我就坐下，来客了我就站着喝。

”这样的人，我想，单单只看到这里，相信大家都觉得他是经济拮据的人，但其实事情并不这么简单，在坐着喝酒的时候突然来客，马上拿起自己的下酒菜（咸菜疙瘩）站起来让位置，在别人踩脚了的时候还说耽误您的脚落地了这样的话，恐怕没多少人能说出来，而在陈掌柜跟金小手的事情中，陈掌柜被设计，请街坊喝酒，为此，陈掌柜诚挚邀请老二两留下来，而老二两说：“无功不受禄，不行。

”

这是一个对自己有严格要求的人，中间还发生了一个小插曲，三爷在给老二两打酒中，多打了二钱酒，为此老二两居然凭着喝酒喝出来了，同时还给了这多打了这二钱酒的钱，因此，老二两的人品，路数可见一般，他应该是类似账房先生，这一类的人，而如今为什么只来喝二两酒，恐怕心里也是有故事的人，就看后面如何叙述。

老酒馆虽说简单，但其中出现的人物，绝对是不简单的，真的是好期待后面的演绎。

《老酒馆》是一部开篇就将我捕获的剧，不断地给我意外，时惊时疑，时悲时喜。

而更令我惊讶的是，看完结局，我发现这部剧不仅在开头出人意表，到最后也出乎意料。

剧情中的时代如流水，人生如落花，流水常东，而落花何时再飘过水中孤岛般的老酒馆门口，便是随缘造化。

曾以为前面松散的叙事线、人物线会在后面通过抗日等时代大事件而逐渐聚拢起来，未曾想到剧作竟然将散点景观式的结构方式一以贯之，从而造就了这部作品的诸多反常规之处。

反常规人物：以武侠逻辑刻画民国间的江湖儿女百年前的历史从不缺乏书写，尤其是带着苦涩沉重的笔触书写。

而《老酒馆》另辟蹊径，选择了一种以虚写实、以轻写重的笔法，让故事更轻巧，也酝酿出了乱世中中国百姓的另一种生存味道。

《老酒馆》大胆地运用了武侠式的塑造方式来刻画人物和建立关系，所以大部分的角色都干脆铿锵，爱恨恩怨无不雷厉风行。

整部剧充满着烟火味，却又始终带了一点浩然气。

山东老酒馆的核心六人组像是一个门派的兄弟，自始自终故事也没有把他们六人的生平道尽，但同气连枝是贯穿始终的既定事实。

而老蘑菇的背叛和亮子的逝去是两处比较浓墨重彩的情节，更像一种门派道义的体现：背叛者即使追悔也只有被放逐一条路，而危机当前门派里的自我牺牲则也是不罕见的忠义逻辑。

老酒馆后来的进入者，谷三娘、小棉袄、桦子和小晴天也各有各的沧桑倔强。

谷三娘和小晴天两位女性作为陈怀海的爱慕者，都是时代中难得的豪爽巾帼。

大部分的民国女性书写，都容易游走在新旧女性的身份寻觅和抉择之间，而谷三娘的英勇在暗，小晴天的张扬在明，却都显示出了一种超越时代的理想化的女性的力量，颇有女侠意气，比起民国风云，更像是武侠传奇中的女性。

而小棉袄和桦子姐弟的回归（包括其母棉袄娘短暂的出现），都更多地不是为了呈现家庭故事，而是为了丰富陈怀海的人物和故事的层次。

在这部抛却家庭叙事模式的年代剧中，陈怀海的家庭故事常常徒有其表，由于家庭成员没有共享和共建家庭空间（子女和妻子都散落天涯海角），所以互相之间也没有建立起父子夫妻的家庭秩序，有感情却日常性地缺少家庭的职能和义务。

子女的命运，更是几乎与家庭无关的个人的“道”的选择，却又各自代表了年轻的个人意志在时代面前各要承担起的命运的重量。

至于其他在酒馆里时隐时现的人物，就更是如游侠隐士，各个看似寻常却各有如海身世，哪怕囊中羞涩却从不弯曲脊梁，老白头或者老二两，高先生或方先生，放在武侠故事里活脱脱就像是扫地僧级别的世外高人。

武侠感最强烈的莫过于干饭盆段落，一场充满江湖逻辑的复仇，不管是景观和际遇都极其类似武侠，但偏偏最后的结局却是种反英雄的表达，一个行将就木的敌手，一场胜之不喜的复仇，令人想起了温瑞安的《刀丛里的诗》的那场功败垂成的营救。

尽全力进行的一场侠义之举，故事最后却又令观众反思其最初的目的和意义。

而核心人物陈怀海，观众舆论里对其的评价比较两极。

诚然，陈怀海的人物设置确实有完美之嫌，智勇双全、情义双担，但另一方面来看，这样一个内在自我几乎没有缺陷的人，最后却也不过是时代里的浮萍和沙鸥。

他的智慧、勇敢、仗义、善良，也改变不了女儿的牺牲、原配的逝去、兄弟的背叛、朋友的凋零。

某种意义上，把陈怀海塑造得越像个理想化的大侠，越在无声彰显着时代和命运的洪流的强大。

反常规叙事：小事举轻若重，大事举重若轻看《老酒馆》的前半段，我一度以为它会模仿《水浒传》，故事先松后紧，后期会慢慢往主旋律往抗战收拢，却发现剧作非常大胆地将这种散点式叙事保持到了最后。

以点窥面、以侧写正成为这部剧始终如一的风格。

人物故事的基调大多是“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”，许多人不知是从何处来，也不知将往何处去，只在这酒馆停留片刻，分享一杯酒的温暖，也留下一抹人生的足印。

而哪怕是戏份浓重的角色，也并没有预想的草蛇灰线。

重要配角如贺义堂，日本留洋经历、前期老酒馆对头担当，怎么看都像是要家道中落走投无路成为汉奸然后和陈怀海从私怨上升到国仇从而不死不休，然而并没有；另一配角那正红，来自宫廷的清朝遗老，一步步地沦落为社会底层并且保持着冥顽不灵的愚忠信仰，以为也会成为后期的可怕伏笔，但是也没有。

更别说更多的被观众惦记的背影，被放逐的老蘑菇，消失的老二两，带着孩子远走的美沙纪，背着棉袄娘离开的老北风……谁也不知道哪桌饭局就是最后筵席，哪次出场就是最终亮相，很多人一去不回，就真的不回。

而更有意思的是进入到故事的后半段，抗日战争正式爆发，电视剧却并不如许多人所料的，书写老酒馆众人收拾行装奔赴战场，捐躯赴国难，视死忽如归。

他们还是开着酒馆，照顾着百姓的饮食，虽然也担心着国事，但时代的变化更多地融在了酒馆的日常之中。

来好汉街找茬的日本人、忍不住喜欢中国酒的日本家庭和找方先生说相声的日本军官成为了老酒馆经历的新考验和新传奇，而抗战相关的马旅长的插曲和金小手的结局也和其他故事一样，从老酒馆里来了又去。

连老酒馆里唯一的中共党员谷三妹，故事也只浅浅呈现她传递信息、火烧仓库等的间接描写。

剧集非常特别地没有选择将人物推向抗日的前线战场，而是让他们继续留在后方。

如果说抗日战场是高光场景，那这些战争年代的日常生活就是光之侧面的景象。

反常规结局：非大团圆结局和战争反思而关于《老酒馆》的反常规里，最引发争议的恐怕是结局的处理。

观众素来偏爱大团圆结局，或者起码是有限条件下的小圆满结局，所以第45集的全街福可能更加符合电视剧传统审美的惯性预期。

然而偏偏，《老酒馆》还有第46集才收官，也因此平添了众多甚嚣尘上的争议。

桦子和小尊的爱情从诞生起就在剧里剧外一直不被看好，而《老酒馆》大胆地将故事最后的大情节点放在了桦子和小尊的爱情悲剧段落上。

于是不少人认为第46集颇为画蛇添足，也替陈怀海恨儿子铁不成钢，希望看到桦子为了大义舍弃小爱的言论，更是俯拾皆是。

但换个角度想想，桦子和小尊的故事，是剧集一直以比较轻松的基调在书写时代里的一抹沉重的血色，也暗含了作者对战争的反省和控诉。

基本上各国涉及二战题材的影视剧，大都会带有对战争的反思。

而在《老酒馆》里，桦子和小尊的故事，也传递了这一主旨。

如果没有日本对中国的侵略战争，如果生活在和平年代，一个中国男孩和一个日本女孩，少年少女的初恋情怀本来可以纯粹地开花结果，成为普通而温馨的一抹人间烟火。

可是在家仇国恨面前，这种简单而朴素的爱情，却也变成了拥有重重阻力而不可求的奢侈。

甚至包括今天的观众对这段感情的排斥和抗拒，也仍然是战争和历史的持续的影响力。

所以这个结局情节安排异常大胆，却又颇有几分意味深长。

贺义堂最让人出戏，冯雷明明长了一张世故的脸却硬要去演一个单纯的人。

总透着一股做作和装傻充愣的味道。

好多剧情在他演来就是弱智行为。

日式料理店开业大酬宾想出的聚人气的高招。

居然是免费请人吃喝，只听说过开业让利优惠，完全免费闻所未闻。

这段戏一出来，我就感觉是在看笑傲江湖之类的东北喜剧小品。

简直是恶搞胡闹嘛！

没有一点经商常识。

更不像是一个归国海龟的智商所为，他的日本媳妇是抢来的吧？

一个被黑心王爷佛珠掉包，各种放鸽子 骗的倾家荡产的人居然还能保持不谙世故的单纯本色？

一个学得一口流利日语的归国海龟居然连吃一堑长一智都学不会？

这TM就是一个纯傻逼吧！

一个能开餐馆见过世面的人在替老酒馆去要账时居然连对方基本的老套骗术都看不出来？

这是在侮辱观众智商吗？

一个能说会道的单纯人。

这种设定本身就是可笑的。

一个餐馆老板怎么可能会单纯？

一个能伪造房契气死老爹的败家子怎么可能会单纯？

老爹死了，媳妇儿带着孩子跑日本了，但凡与老婆和孩子有点感情的正常人应该是去日本追老婆和孩子吧？

然后接下来居然还有心情去要饭，在乞丐面前耍嘴皮子，竟然当了乞丐头子？？

陈怀海是有多无知才会用这种弱智无比，无情至极的精神病人？？

沦落为乞丐又神奇回归的剧情荒诞无比 不可思议！

一个乞丐还能日日西装革履穿的干净笔挺干净？？

总感觉冯雷先生是在演一个允许他自由发挥的舞台剧小品角色，完全可以单独剥离成一个荒诞小品。

这个角色和他的戏放在老酒馆整部剧里是那么的格格不入。

贺义堂每次出场不是故意耍宝，就是小丑一样上蹿下跳。

也许编剧的本意设定不是他演的那样，更像是冯雷演砸了这个角色。

越看越觉得差。

几个人物的刻画越来越不靠谱。

金小手就是个笑话，为陈的儿子特设这个毫无意义的角色，令人作呕。

贺老板的刻画完全失败，一个留学日本、能操着一口流利日语，精通日食和西医的人才竟然像个傻子，混得连乞丐和跑堂的都不如。

反日反倒这个份上，我也是服了。

陈掌柜与谷女子拼酒拼到秋千上了，我也是服了，干吗不搂在一起啃了。

老酒馆太T·M·拽了。

这部剧走下去就是一部新版抗日神剧。

极不推荐！

“只要能吃得下饭，这日子也就还过得下去。

”已经不太记得这句话是出自哪里，但看《老酒馆》的时候，它会一直出现在我的脑海里。

是啊，我们从来都吃的不只是饭，喝的也不只是酒，吃的都是经历，喝的也都是生活。

这也是为什么一直以来，我对餐馆和酒馆题材的作品都有一种偏爱，无论是日剧《深夜食堂》，还是美剧《百年酒馆》《破产姐妹》，这些剧看似讲的都不过只是普通的吃吃喝喝，但里面真正蕴含的，却是人间百态。

食物和酒水就像是一针软化剂，总会让你暂时忘却烦恼，回忆起生活中那些美好。

而这些剧集之所以成功，除了食物和酒水本身对人的吸引力外，更重要的就在于真实而亲切，无论是日剧的治愈，还是美剧的幽默，都会让你觉得是鲜活的，因为你看到的永远都是生活本身。

故事竟走的是悬疑风？

所以我一直都在期待一部原汁原味的国产“下饭剧”，《老酒馆》的出现非常完美地满足了我的需求。

一开始我会以为，这个长达46集的《老酒馆》的故事，应该也就是讲一讲过往酒客、街坊邻居的家长里短？

顶多再加一些主人公们的爱恨情仇？

但故事从第一集开始就抛出了一个“悬案”，接下来各色人物挨个登场，这样的叙事节奏和叙事密度，已经远远超出了我的意料之外。

从目前已经播出的13集来看，《老酒馆》大概是要把这股“悬疑风”进行到底了。

基本上每两集都会重点去讲一个人物、一段故事，看起来十分过瘾，不拖泥带水，这节奏可比讲12小时的事用了48集篇幅的《长安十二时辰》可要紧凑多了。

它的叙事节奏看似平缓，但你细细品味才会发现，有很多值得推敲的东西。

无论是第一集的“消失的老潘头”，还是最近几集的“杨家疑云”，故事本身张弛有度，仿佛是在听一个说书老先生娓娓道来。

这些剧情虽然不会像狄仁杰或是包青天那般烧脑，但《老酒馆》的故事中在细节丰富、人物形象饱满。

你看，在这老酒馆中来来往往的人群中，有看起来蛮不讲理却是破案高手的“官爷”，有用一身真功夫劫富济贫的“金小手”，有装腔作势靠演技行骗的“假王爷”，有活在回忆中每天都在梦想清王复辟的“那爷”，有留洋归来心比天高命比纸薄的“贺掌柜”，还有每天只在窗边喝二两的“二两爷”，甚至还有那位你我都耳熟能详的末代皇后婉容……在大连街，说京片子有人说这部剧“东北味不浓”，理由是剧里的演员都操着一口流利的普通话，没有说方言。

甚至还有人吐槽陈宝国老师，说他在剧中既没有山东口音也没有东北口音，不符合逻辑啊！

我想说你也太难为这位老牌表演艺术家了，广电的“方言禁令”要不那你先了解一下？

而且要按你这么说，古装戏还东欧得去模仿古音了！

再说了，根据背景来看，当时好汉街上可不止是东北人，而是天南地北的人可是都到这里来讨生意，说普通话大家都听得懂不是挺好的吗？

酒是陈的香，人是老的辣此外，服化道场景也都符合对于我们观众对那个时代的想象，不会有粗制滥造之嫌。

除了拍摄和剧作本身质量过硬之外，《老酒馆》最大的一个看点就是这帮老戏骨们。

在这个流量明星当道的时代，何冰老师在采访中曾非常忧心地说：“我们这样的演员，总有一天会消失。

”他指的就是这些科班出身、有演技没流量的演员们，而从现在流量明星充斥银幕荧屏来看，何老师的担心并非空穴来风。

而《老酒馆》这一次却做了一件十分勇敢的事情——这部剧的常规主演，全是实力超群的演技派演员，没有一个“流量明星”！

我并非对流量有偏见，但是作为一个从90年代就开始看国产剧的观众，看到陈宝国、刘桦、程煜、冯雷、秦海璐这种演员阵容的时候，除了感动，就是感动。

谁说演员年纪大就是劣势？

这些老戏骨们，他们稳得住场子，撑得起这部剧的厚度。

更让我惊喜的是，这次在《老酒馆》里，还看到了很多久未谋面的老面孔，比如已经80多岁高龄的牛犇老师，他饰演了一个有酒德、有原则的“老二两”；还有我们大家都很熟悉的巩汉林老师，这几年春晚也不怎么能见他的身影，这次在《老酒馆》出现，绘声绘色地饰演了一个有趣的评书先生。

在最新一集中，正是用他说评书的方式，讲了一出“民国潘金莲”的戏中戏，真是既有趣又有创意，堪称目前所有故事中的最佳。

这一集结尾另一位老牌小品演员刘亚津也惊喜现身，下一集该讲他的故事了吧……当然，还要重点提一下陈宝国老师。

从小到大看了陈宝国老师那么多戏，这一次他的角色还真的和过去有着很大的不同，他不再是那个作为绝对核心的大男主，而更像是一个写下这些故事的记录者，他不再是那个霸气外露的男主角，而像是一个深藏不露的忍者。

如果说《深夜食堂》里小林薰的经历都写在脸上的刀疤上，而《老酒馆》里陈宝国的经历则写在眼神里，写在皱纹中。

他宽厚、正直、隐忍、大气又充满智慧，站在柜台旁边静看风起云涌，用心灵去读懂、去铭记这匆匆而过的每一个故事。

他看似对一切云淡风轻，但实则是爱恨分明，岁月也许带走了一些锋芒，年龄或许削去了一些棱角，但留下的却是一份超脱与智慧。

他早已不是汉武大帝，也不再是白景琦，而是山东老酒馆的掌柜陈怀海，是一个经历了时间打磨的、更平和、更立体的陈宝国。

你看，这老酒馆里来来往往的每一位新客旧客，身上都揣着一段不为人知的往事，在那个兵荒马乱的年代，都被无限放大为国恨家仇，就像陈掌柜说的那样：“这辈子能碰上就是缘分，要是能一块儿喝顿酒，那就是缘分不浅，要珍惜啊。

”

是啊，无论是每天必到的常客，还是慕名而来的新客，无论是眉头紧锁带着心事而来，还是兴高采烈带着希望而来，至少在喝酒吃饭的那一刻都是满足的，这样的时刻不值得珍惜吗？

老酒馆不只是老酒馆，它更像是一个心灵的避风港。

说真的，看了《老酒馆》后，谁不想去一趟山东老酒馆，喝上一顿烧刀子，听一回杜先生说评书，顺便和陈掌柜聊会儿天呢？

毕竟这里有酒，有故事，有江湖，亦有冷暖。

顶级演员，顶级创作团队，顶级的剧，不看后悔系列。

我是85后女设计师，陈宝国的剧我每部都看，这次更让我惊喜的是，导演选角眼光太“毒辣”，群演、助演都个顶个的好，一集接一集不停的刷，很过瘾，又很感动。

看着陈宝国的脸，偶尔会恍惚想起白景琦。

唯一冒火的就是追剧时，网页偶尔弹出的IP网剧广告，什么鬼？

给这剧、给这些演员提鞋都不配，还好意思敢在这里插宣传广告，切 感谢这些优秀的演员、精心的制作团队，又为我们奉献一部好剧。

一帮老演员还是不错，制片和导演眼瞎了吗？

什么星二代，纯老鼠屎，弃剧！

贵圈果然是人情圈、面子圈，这几个宝贝的爸妈看上去是为星二代的创造了机会，尤其是毁了他们。

也毁了一部原本可三颗星的电视剧！

140个字还没凑够吗？

这下够了吗？

哦，还没够。

这下够了吗？

再不够劳资不评了。

和我一样现在有点忙，稍后联系你。

万丈红尘一杯酒，千秋大业一壶茶。

1956年，老舍创作了经典之作《茶馆》。

这部话剧通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪旧中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及当时社会中的芸芸众生。

如果说老舍用了一壶茶折射出了一个时代，那如今荧屏上导演刘江、编剧高满堂便将大连好汉街近20年间的历史与轶事装进了一杯酒中，装进了一间老酒馆中。

一个老字，道尽沧桑；一个酒字，浓厚醇香；一个馆字，包罗万象……如今，这部连续24天收视破1的口碑大剧已圆满收官。

在一切尘埃落定后，来让我们走进这间老酒馆，一品它的苦辣酸甜。

在收官的最后三集中，整个故事随着陈怀海（陈宝国 饰）的60寿宴迎来了圆满的高潮。

这时的好汉街今非昔比，陈掌柜已从当年初来时被避而远之，到如今成为整条街的主心骨。

而他的亲人兄弟，从舍身就义的女儿小棉袄，到心甘为其赴死的亮子，以及背叛他的老蘑菇。

可以说，陈怀海这个人物是在用人生经历丈量着那个时代，讲述着那段历史。

从收官几集的剧情来看，主要是在表现日寇战败前的好汉街，以及抗战胜利后的大团圆，这既是对整个故事的总结拔高，又是对那些慷慨赴义者的纪念，正如大合影时那第一排空椅，让人看得百感交集，热泪盈眶。

如果为老酒馆正门挂一幅对联的话，那一定是：荡荡英雄气，铮铮民族魂！

荡荡英雄气，这里说的英雄并不是那些统军百万，运筹帷幄中，决胜千里外的大英雄，更多的意味是平民英雄。

其中有揪下六个鬼子脑袋的老北风；一张铁嘴，将鬼子骂得狗血淋头的方先生；在敌军丛中，七进七出的金小手……这些各具特色，生动鲜活的群像人物，都是好汉街这张大合影中不见其影，却深入人心的英雄。

此外，还有一些虽不是英雄，但有着中国人骨子中的精、气、神的人物，虽然玩世不恭却大事不糊涂的贺义堂；有看破不说破的高先生；特别是牛犇饰演的老二两，更是为了来趟老酒馆，大雨天不远十里，佝偻着病躯来访。

正如陈怀海所说：“他讨饭吃，却从不差一分酒钱，这是酒德；有人在他酒里兑水，他虽然尝了出来却不动声色，这是隐忍大气。

”这才是中国人的精、气、神，是高洁的风骨。

再来说这铮铮民族魂，在剧中我个人最喜欢的角色是程煜饰演的丛队长。

相较于其他非黑即白的人物，这位老警察亦正亦邪，他需要在日军、国军、我军以及错综复杂的民间力量中生存，是一个有戏剧感，有性格弧线的圆形人物。

在第44集中，他在答应陈怀海帮地下党做事后，遇到副队长被抓到宪兵队的恐吓，临时打起退堂鼓自残到医院避祸。

而此时陈怀海又前来游说，在正与邪，生与死的矛盾考验下，他终于在病榻上，在思想挣扎中做出了正确的决定，将钥匙交给了陈怀海。

这一系列的内心状态变化，被程煜诠释得极有层次感，果然是铮铮民族魂，不愧是实力老戏骨。

而在这场戏中，陈怀海在说至动情处时，也落下男儿泪，一展铁汉柔情！

总体来说，他们都不是传统意义上的大英雄，却是最值得我们尊敬的人。

在第45集中，这条好汉街上的好汉们终于在抗战胜利后，圆满地坐在了一起把酒言欢。

在这集中，有几处导演处理得非常好，首先是酒宴中的第一杯酒，所有人都敬给了不在人世的英雄们；而最后的大合影中，也把头一排坐椅留了他们。

这是对英雄的缅怀，是一种“不忘初心，牢记使命”的崇高精神体现，这样的设定不仅让这部剧有了亲情、爱情、兄弟情的温度，有了故事主题、人物内核上的深度，更有了家国天下，致敬英雄这精神层面的高度，真称得上是近年来难得的国产头部剧集。

在今晚播出的最后一集中，故事的落点着重放在了桦子与小尊身上。

在陈怀海同意两人的婚事后，不料小尊却向桦子坦诚，原来是自己出卖了小棉袄。

一边是从小一起长大的姐姐，一边是内心深爱的女人，正当桦子陷入悲痛与绝望之际，小尊纵身一跃选择了跳崖自杀。

这段还没开始就已结束的爱情，为该剧的结尾增添了一抹悲情，仿佛让人饮下一杯烈酒，辣嘴烧心……这场戏展现了饰演桦子的青年演员蔡荣的扎实演技，特别是最后那声呐喊，真正喊出了一个男人的悲与痛，痴与怨。

导演对于这段戏的处理也格外精妙，他并没有将呐喊的声音表现出来，只能见其喊而不能闻其声，无形中使得这股悲痛无限放大，更为撕心裂肺，果真是一部处处见细节，帧帧见匠心的作品。

显然，《老酒馆》这部剧在市场与口碑上的成功，证明着那些唯流量论、唯颜值论的标准正在逐渐被大众舍弃，那些剧集注水，倍速观看的电视剧将逐渐被市场淘汰。

虽然这壶“老酒”目前已收官，但相信在未来的某个时刻，你依然会想起剧中的某个情节，某个人物，然后会被它的香气勾着再回到这里，再浅斟一杯，再重温一次。

（ 孙鹏/文 ）

看到老二两在雨中独自走去，我就忍不住过来评论了，我感觉这儿已经到达了整部剧的高潮，当老二两半个多月没出现，当众人都以为老二两已经死去时，当他们想要提前关门时，老二两冒着大雨出现了，他披着蓑衣，带着斗笠，走了十多里地过来，他口中说是想酒味了。

其实他是舍不得老酒馆，他的出现给众人上了一课，也给陈怀海上了一课，做人必须要有规矩，要坚持自己的初心，任何时候都不要忘记！

陈怀海给他找马车，他也不坐，就是要走着回去，这是他的规矩，他在屋里待半个时辰，一刻也不多待，这也是他的规矩。

看着他在雨中披着蓑衣，戴着斗笠，光着脚慢慢远去的背影，我忍不住泪目！

或许从此以后他再也不会来老酒馆了。

老二两就是老酒馆的“孔乙己”，他活的透彻，活的明白！

牛犇老师把老二两演活了，不愧是艺术家，八十岁的高龄，还在雨中赤脚走去，这种敬业精神值得所有人学习！

感觉陈怀海的角色演的太完美了，毫无瑕疵，是不是有点过了。

显得角色略显虚伪。

贺义堂这个角色挺搞笑的，看这部剧完全是因为这家伙搞笑的。

那正红演的也很好，我觉得是全剧最好的一个角色，把满清遗老的丑态都演出来了。

那三个女人，算了，不说了，半路翻车 还有： 部戏挺有传奇色彩，演员也都是老戏骨，演得挺老道的，开始挺引人入胜的。

遗憾的是好汉街是一片歌舞升平景象。

老百姓一个个衣着光鲜，神态自得，哪像抗战时期的中国，人们饥寒交迫。

陈怀海和伙计们动辄自己弄一桌子好菜喝上二两，像是大富豪。

即使是大富豪在那种惶惶不可终日的时期，恐怕很少那么自在吧！

难道这些老戏骨一点历史常识也没有？

还是我们孤陋寡闻，那时的东北真像“共荣圈”。