少年歌行之风花雪月

是比較扎實的本，在攝影風格上如能再斟酌，可能會更有神采，目前包括調光皆偏於比較小螢幕的寫實氣味，直到最末才有一些比較魔幻的處理，但收點又戛然而止，有些可惜。整體呈現的原民困境和父子謎底，某種程度上算可以預期。演員表演都不錯，兄弟檔發揮好，媽媽頗驚艷。蠻喜歡教堂戲，在鏡頭巡禮下，有窗外的天光，有歌唱的信眾，有前來相握的手，確實能無比貼近甫出獄的弟弟的心境。想到《The Things You Kill》，同樣處理父子，有更多慢火熬煮的日常中鋪排的魔幻調度。

本片在23年完成，大地震之後成為歷史文獻的一部分，映後導演分享到文化局的資金才可以fund這樣一部台灣原住民的作品才得知台灣原住民內部視角的第一部電影是11年的《不一樣的月光》，同場的教授分享哪怕是台灣內部也很難觸及到足夠多感興趣的觀眾關於其中的基督教背景導演分享：日據時代，原住民輸給日軍，於是部落普遍失去對祖父靈的信仰，大部分人改宗，近些年傳統文化有所復興，有部落開設薩滿學校拍攝的花蓮和鄉間生活對我來說很新奇，似乎只有在台灣電影看到角色養雞養鴨是自然的元素

為什麼要拿補助拍成這樣，求求了拍個喜劇片不好嗎？

在墨尔本台湾电影节看的这部电影，元素大杂烩：原住民困境，父子关系，兄弟关系等等。前半段过于冗长，总有一种故弄玄虚的感觉，谜底在中段就已经暴露出来让结尾劲儿泄了气。 这是三个男人的戏，可以理解，但妈妈和媳妇都很像推动故事发展的工具人，2025年了女性角色还是生育、做早饭，家里的男人犯了错降罪到妈妈头上。

说实话真的蛮无聊的不懂为什么这么执着要拍原住民电影，我在花莲读大学，感觉场景确实有花莲味，可是我身边没有任何一个花莲人知道这部电影，反倒只有台北人稍微有点兴趣，感觉这部电影就是拿花莲补助的钱在满足台北人的猎奇寻祖欲望（但不是自己的祖先）。花莲威秀跟新天堂乐园都没有上映，只有台北有上映说明很多问题了，为什么不拍好小子这种电影呢