花漾少女杀人事件

（电影《花漾少女杀人事件》海报）《花漾少女杀人事件》的故事非常简单：少女江宁是一个花滑运动员，在母亲兼教练王霜的陪同下，正在为职业生涯最后的机会拼命训练。

在滑冰场打工的女孩钟灵，没有经过专业的训练，却展现出了天才般的水准。

一个女孩刻苦、孤独也决绝，一个女孩放松、自由也随性，她们共同在教练的指导下备战，而少女江宁因为无法接受自己的溃败，在滑冰场上杀掉了钟灵。

我不想去谈这部作品，在艺术构思上跟《黑天鹅》、《爆裂鼓手》，甚至是《双重人格》之间的区别，在我看来类似的创作母题并不罕见，重要的是不同创作者所聚焦的叙事方式，以及由此带来的解读空间，因此仅从作品本身的呈现而言，我仍然认为这是一部值得被讨论的华语电影。

（电影《花漾少女杀人事件》海报）周璟豪作为年轻导演，在叙事上的表现相当成熟。

前十五分钟之内，影片便完成了基本的人物关系搭建。

江宁作为花滑运动员即将退役，此刻她正在为一场重要的比赛训练，却频频出现失误。

母亲王霜作为她的教练，恨铁不成钢之后选择了无视她。

江宁要向母亲证明，「你当年因为生下我而错失的冠军，我可以替你拿回来，而且我乐意这么做」。

三十分钟之内，影片又一次完成了主角的人物塑造。

在一次预选赛上，江宁再次出现失误，她怀疑队友米歇尔在她的冰鞋上做了手脚。

常规的剧情设计在这里发生反转，江宁去质问米歇尔，却发现对方已经放弃比赛，决定去UCLA深造，不可能也没必要动手脚，而这一切不过是她自我推脱的借口。

至此，这个故事便是只属于江宁，她性格里的复杂一览无余：目标明确，执著刻苦，但也神经紧张，外界的任何风吹草动，在她看来都是如同海啸般的震荡。

江宁不允许自己在滑冰场上输给任何人，也因此天才少女钟灵的出现，让她看到了自己的不堪，才像一把刻刀划破冰面一样，刺穿了她的防线。

从这个角度来看，开场的杀人事件是引子，同样也是一种命中注定的结局，没有人能在压抑的破碎之中，有能力保全自己。

（电影《搏击俱乐部》剧照）有时候，答案却藏在破碎之中。

《搏击俱乐部》里，杰克作为汽车公司的职员，他患有严重的失眠症，对周围的一切充满危机和憎恨。

在泰勒的带领下，他们创立了搏击俱乐部，并使其发展成了一个全国性的地下组织，杰克也在反叛之中找到了另一面的自己。

但在《花漾少女杀人事件》里，江宁和钟灵的相遇，不是为了解锁江宁性格里隐藏的一部分自我，而是为了让她完整。

对于江宁而言，钟灵的自由，像是在一片荒芜之中，独自绽放的一朵小红花。

她没有参加过任何花滑训练，对所谓的比赛成绩一点也不在乎，却有着惊人的天赋，也肆无忌惮地浪费着青春和天赋。

江宁骨子里的不服输，逼迫着她去靠近并超越所谓的「天赋」，去挑战这个阶段里对她而言的那个「不可能」，当然很容易挫败，也当然很容易适得其反，也因此她才愿意允许钟灵出现在她的生命里，那是她与自我对抗的着力点。

钟灵的确带领江宁体验了不一样的青春，她也在地下溜冰场遇到了心仪的男孩，那种普通少男少女只通过玩乐便能体验到的快乐，她也第一次感受到了，只是她越接近钟灵，越能发现钟灵身上的放松，滑冰场上的优雅与从容，也容易在这种差距之中，自觉渺小，直至崩溃。

为了展现这种情绪，导演在影调的处理上，自始至终都是昏暗的、阴郁的，那是一个人在蜕变之前自我挣扎的内心，而光亮只有在这样的生命低潮期，才能够被发现。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）电影看到这里，对于一些有丰富阅片经验的影迷而言，江宁和钟灵是一个人的两个面向的设定，就不难猜出来了。

除了被影迷津津乐道的《黑天鹅》之外，由理查德·艾欧阿德执导，艾森伯格主演的《双重人格》，也同样是类似的设定，只是《花漾少女杀人事件》借助悬疑类型的外壳包裹之下，是在探讨「当人有所执念，却始终无法靠近目标之后，如何度过生命的低潮期」。

于我而言，江宁是狼狈的，她像一支蓄势待发的箭，没有退路，也没有别的选择，除了靶心之外的都是错误的，而母亲王霜恰巧便是她的靶心，所以她总是看起来很紧绷，生命一刻不得放松，但其实所有心里有追求却只能为了目标苦苦攀爬的人，大多都和江宁一样狼狈。

攀爬让人很难看起来优雅、从容，所以我们很容易被钟灵所吸引，败给自我内心的执念。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）如果说弗洛伊德的三重人格理论，对应了人的三种不同状态：「本我是人的本能，超我是我们的理想化目标，而自我则是二者冲突时的调节者」，那么江宁与母亲便构成了自我与超我之间的拉扯，即目标与现实之间的差距，这是人类永恒的难题，也是攀爬的意义。

而钟灵是本我，是目标与现实之间「自我」通过旁观「他者」所看到的另一种可能性，是处在混沌之中的自我，尚未找到的那一部分答案，尚未体验的那一种人生，是自我渴望却尚未达到的高度。

江宁和钟灵之间关系的存续，是一个人追求目标攀爬过程中难以言说的部分，她们之间的对抗结果，所揭示的是普通人追梦途中，所能抵达的不同可能性。

回到影片的开场，江宁在滑冰场杀死了钟灵，是生命绽放的瞬间，意味着她杀死了过去狼狈的自己，找到了属于自己的走向明天的路，自我彻底战胜了本我。

江宁在那一刻成为了钟灵，而钟灵原本因为天赋而表现出来的轻盈、自在，也在那一瞬间成为了一个靠时间、血泪凝聚成长的人所收获的结果。

影片的结尾，明确地交代了钟灵不过是江宁所幻想出来的人格，也更进一步表明狼狈的自我，跟优雅的天才是同一个人。

你眼中的那个自在优雅的别人，也是在时间里拼尽全力后的自己，这种鼓舞人心的力量，让人潸然泪下。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）这个话题继续延伸思考之后，我逐渐觉察到这部电影之于我的意义。

张子枫饰演的江宁，孤独也决绝，而她本人作为一个年轻演员，在长镜头下所展现的一系列流畅的花滑动作，背后所花费的时间和训练过程，使她和角色融为一体，那种力量与美感，有一种绽放的美。

回到故事本身，这当然是一部拍给仍在追梦途中的人所观感的电影，但它给人一种不必慌张的自由。

电影里江宁因为被最高目标（母亲和自我的期望）所牵引，竭尽全力却浑身乏术而失去自由时，并不是她的目标在故意为难，给她更多阻碍（母亲没有放弃她，钟灵也不存在），而是她太在意结果，手握得太紧，将目标一叶障目，心才看不懂答案。

电影给出的解决办法是「杀死」这些念头，直面逃避的自我。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）从这个角度看，人在追求目标时，归根究底面对的是自己，过程中的阻碍让人沮丧，但更多只是为了帮助我们看清自身的局限。

我们之所以能看到别人身上天才的部分，一方面是因为我们了解自身的欠缺，容易把目光聚焦在对方身上我们所不及的部分，另一方面也是因为我们具备超越自身局限的可能性，看到不足就等于找到了突破口，所以直面自我的溃败，接受「她强任她强」的落差，是人自我修炼很重要的一部分，也是人接近神而超越自我的途径之一。

对于如同你我一般的普通人而言，世界很大，很多问题都不止有一个答案，实现梦想也不止有一种方式，眼前暂时的迷雾是为了帮助我们找到自身最独特的部分，在别人的答案之外看到自己的答案，因此在我看来这是一部关于如何度过生命低潮期的电影。

问题是类似的讨论，影片不过是浅尝辄止，并没有展现出过多的层次。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）江宁和钟灵这一组人物关系是有趣的，抛开自我和本我之间的区别，普通人和天才之间的关系，也是值得探讨的。

影片关于这一部分的呈现，更多只是借用江宁和钟灵之间的对话和相处展开，比如江宁嫉妒钟灵的天分，而钟灵认为江宁死板，她不懂江宁为何如此执着于结果，而江宁回答的「我还想抓住那些喜欢的瞬间」，也未必能够说服她。

两人只要同时站在滑冰场上，江宁便不可能接受钟灵的存在。

江宁杀死钟灵意味着超越，是必然的，但如何处理这一部分情节是有选择的，过程和原因是复杂的，呈现也是必要的。

电影里钟灵和江宁共同接受培训的段落，是很好的探讨普通人与天才之间关系的空间，但是导演却一笔带过，选择让江宁杀死钟灵是出于嫉妒，这样让故事变得简单，也使得作品在艺术层面没有突破更高的追求。

普通人与天才之间的关系，本质上还是如何面对自我的关系。

对于天才来说，如果她选择了超越自我，那么她所面临的难题，可能是突破人类原有的界限。

在那样的世界里，天才只是一个门槛，也需要在磨炼中直面自我。

谢尔顿就是很好的例子。

对于普通人而言，我所追求的目标很可能就是天才的起点，但这并不会影响我去成为那个接近天才的自己。

在这个过程中，我遇到难题所产生的沮丧，跟天才面临瓶颈的挫败是一样的，我们在这方面是平等的，唯一的区别是我们都有各自的路要走而已，重要的是享受人生进一寸有一寸的欢喜。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）这是我基于这部电影，个人理解到的跟我有关的部分，在某种程度上是处于生命低潮期的我，在电影中给自己找到的慰藉，或者这也是电影之于我的意义。

《花漾少女杀人事件》并不完美，甚至在各方面都能挑出问题，但对于一个年轻的导演而言，这是一次非常有趣的在商业片与文艺片之间寻找平衡的尝试，如同电影里江宁一次次跌倒又爬起一样，这样的尝试新鲜也有力量，蕴含着无限的可能性，我为这样的可能性而备受鼓舞。

此刻，窗外下起了大雨。

夏天的雨，酣畅匆忙，我想走进这雨里，将心头的杂绪都冲洗干净，重新去审视自我，重新去认识世界，那样的目光一定很美。

2025-07-24海宁于电影博物馆谢谢你愿意花费时间看我的文章微博/B站/小红书/抖音/视频号 搜索：嘿我是海宁谢谢你关注、点赞、分享、评论

王霜不仅作为职业运动员能力不够，作为教练能力也不是顶尖。

学员另攀高枝，江宁背后作梗是原因之一，但王霜本身的执教能力问题更大。

所以江宁无疑是悲惨的，出生时被母亲当做不能继续职业的替罪羊，长大后又要被母亲做局美其名曰逼迫激发潜力，实际是掩饰王霜自己执教能力不足。

江宁去旱冰场是谁告发的？

不太可能是她自己，更大可能是王霜本来就知道这个地方。

江宁第一次去旱冰场，是和幻想中的钟灵去的，这个地方大概率是王霜提起过。

更激进一点，王霜和江宁的父亲甚至可能就是在这，或者是在这种情况下认识的，进而导致王霜怀孕，然后放弃职业。

所以王霜在第一次见到真的钟灵的时候，叮嘱江宁不要和钟灵来往并举报了钟灵，因为她不想江宁走自己的老路。

江宁的精神分裂间接导致她滑的更好了，王霜从开始的惊慌到后面做局，并不是顺水推舟这么被动，实际上从知道江宁分裂出钟灵的另一个人格开始，王霜就开始计划了。

她逼迫江宁把钟灵这个人幻想的更完整，更强，更具有侵略性，初衷是为了江宁变得更强。

但到后面钟灵说，你能不能不要再挑拨我们的关系了，王霜才发现，江宁和钟灵，她只能留一个。

所以王霜让钟灵搬到自己家，让钟灵滑江宁的节目，进一步刺激两人的关系。

在雨夜发现江宁失踪后，来到冰场看到“江宁”滑过来的时候，她甚至更希望，被杀掉的是江宁，活下来的是钟灵。

但结果是江宁杀死了另一个自己，并且在比赛现场发现了自己的另一个人格，崩溃的她接受不了。

王霜为了安抚江宁，只能说自己是顺水推舟想要逼江宁变得更好，事到如今只想要江宁不想要冠军了。

她了解自己的女儿，江宁爱滑冰，只会滑冰，她一定会再站上冰场，只要江宁还在滑，自己就还有机会带出一个冠军。

所以，一切还是只为了她自己。

出乎意料地不错啊……前后剧情的衔接点非常合时宜，丝毫不突兀、不违和，随后在衣帽间自我和解的过程也展现得很好。

江宁和王霜间、江宁和钟灵间、江宁和米歇尔间，彼此病情的揭晓、冰面上的双人舞、被敲响的成绩公示牌，这几段关系的发展和变化都处理得很好。

我尤其喜欢米歇尔那段，问药和展示成绩，两个人状态极度鲜明的对比，其实这样的对比是更血淋淋的。

电影结束得很耐人寻味。

那个小冰窟是真实的吗？

江宁真的有摔倒吗？

有如愿拿到冠军吗？

但是江宁和王霜，这对母女，把那些话都聊开了。

我觉得即使这个冠军没拿到手，下一个冠军也会没问题的。

她们几乎是一样的人。

再聊一下片尾曲。

太妙了……整个屏幕上是江宁释然的笑，紧接着就响起了那句“没关系”，我眼泪一下就下来了。

衔接得真好。

是啊，已经走到这里了，都“没关系”的。

三位女演员演得真好。

先定个调：本片可以说是今年暑期档最“清凉解暑”的电影了，同时，说它是暑期档最佳悬疑片也不为过，是国产电影里罕见的高质量心理惊悚片，值得观众到电影院享受，也适合带爸妈一起看。

从电影入围第78届戛纳电影节导演双周单元起便开始关注，时至今日已攒了两个月的期待。

阅片前还在琢磨，一名花滑少女的杀人故事会怎么拍，导演会如何以极少人物建立起丰满故事，本片又是以什么样的气质走出国门、吸引到戛纳的外国评委的呢？

上午看毕，上述问题皆有答案，终不负期待。

花滑少女，本是在舞台上征服冰面、展现人体美学与舞蹈艺术、大放异彩的存在，可她的脸上却沾上了不彩的、阴沉的、黑暗的鲜血。

冰刀在冰场上划开一道道口子，裂出痕的不止是冰面，还有花滑少女的心口。

试想一下，你叫江宁，出生在一个花滑家庭，妈妈王霜是差点夺得全国冠军的花滑高手。

从小妈妈便把拿全国冠军作为你最大的目标，你遗传了妈妈的花滑基因，同时身边的训练条件、滑冰装备也都是最好的，你顺利地在幼年获得了出色的成绩，而花滑也随时间的流逝，和你的距离越来越近，最后紧紧地附着在了你的身上，蚕食躯体，深入骨髓，进而控制大脑，入侵心脏，成为了你身上的一块甩不掉、拿不开、割舍不去的精肉。

你幼小的身体装不下太多东西，妈妈把花滑塞了进去，就很难再放别的了。

每天除了训练就是训练，有的时候你在冰场上滑得晕头转向，眼前教训你的人已经分不清是妈妈，还是王教练。

但你的身体在逐渐长大，面前摆了一道发育关。

运动员由于生长发育，体重上升，对训练和比赛造成影响。

对于花滑这类高技巧性运动，体重的上升除了对身体灵活度有影响外，还有一个很大的影响是，每一克体重的上下变化以及重心的细小变化，都会影响运动员的肌肉记忆。

本来发育关对于花滑运动员，要通过很有难度，你却被妈妈强制停练一年半，现如今重返赛场，已是沧海桑田，各路高手涌向冠军之席，不知不觉，你的压力又加了一成。

这就是《花漾少女杀人事件》的背景，很典型的东亚家庭式压迫，压人于无形，也是整个杀人事件的源头死水。

导演很巧妙地用心理烈动解构原生家庭矛盾，看似在拍一名花滑少女备赛过程中的挣扎与分裂，实则是对沉默不言的母女关系进行了深刻探讨与反思。

妈妈每天紧逼着江宁，江宁面对发育关迟迟没有突破，于是她不知出于什么样的心理，是想给江宁找陪练形成竞争关系来倒逼她实现进步，还是再拣别的天赋苗子进行培训，她把江宁冷落到一边，对别的学员的训练更为上心。

江宁看在眼里，妒在心尖。

她早不是幼年的天才选手了，她感觉到了竞争的危机，妈妈加深了她的这种感觉。

她自练不成便转移伤害。

她怀疑是同门的选手对她的冰鞋使了不怀好意的手脚；她走进更衣室，警告妈妈重点关心的选手杰森，说王教练的训练方法要是被曝光出来，是会遭禁赛的，怂恿他换教练。

之后，妈妈在车上告诉江宁说杰森生病了，又说“我这不是还有你吗”。

江宁唇齿藏笑，她的计划得逞了，她自练不成便转移伤害，这是她展现出的第一次心理畸变，也是她守护与妈妈的关系的一次近乎变态的反击，为她后来愈加严重的心理问题埋下伏笔。

电影用这一小小事件便高效地建构起了整部片子的框架，打上了黑暗叙事的底色，悬疑的意味越发浓厚，一出好戏才刚刚开始。

妈妈其实一直知道江宁有严重的精神问题，前边埋下的“停练一年半”也不难猜到是江宁的精神已经不足以支撑她继续训练参赛，而这段时间的停练加上发育关，反而给复出江宁以更大的精神压力，这也直接导致了她双重人格的出现。

是的，钟灵是江宁的第二重人格（有没有发现这俩名字的读音都有点像，都是相似的ng尾音，或许这也是隐藏的一个暗示）。

江宁第一次见到钟灵是在一天训练结束后，她换好衣服准备回家，却发现披着黑发的钟灵在偷偷上冰，她对这一花滑爱好者起了兴趣，这也是她少有的接触到这一业余群体的机会，她从钟灵的口中窥见了花滑本来的模样，没有竞技，没有高压，有的是欢乐，以及运动最纯粹的趣味，或许钟灵激发起了江宁瘦小躯体里除去花滑比赛之外的事物。

离馆前钟灵还问江宁要不要一起去玩，这是常年训练的江宁极少有过考虑的事情，迫于妈妈压力及对自己的严苛下她拒绝了钟灵。

这样一位新鲜人士的出现给江宁点了一盏灯。

而后钟灵因为被发现偷偷上冰被冰场开除，当江宁追问时，妈妈打断她，其实是因为是妈妈举报的钟灵。

她看见了钟灵邀请江宁出去玩，觉得钟灵会影响江宁的训练，再加上她霜打心底里看不上随便上冰的业余爱好者。

钟灵能被妈妈从冰场开除，却无法将她从江宁的精神里开除。

从此以后，钟灵便住进了江宁的心房，换了头红发，成为了江宁的第二重人格。

观影到结尾的时候我震惊有余，我始终怀疑钟灵并不存在，她只是江宁的想象，但是妈妈却仿佛也看得到钟灵，给我打了个障眼法。

我始终不敢用最幽微的人心去揣测王霜，可她的确这么做了。

她放纵了女儿的第二重人格，并任由她一点点侵蚀女儿原本的人格，还配合着一起演出钟灵的存在。

尽管她有在为江宁找医生、挂专家号，可她只是单方面的行动，而从未真正带江宁解决这个精神疾病，甚至从未拆穿过她。

一名花滑少女的杀人故事会怎么拍？

导演不循着传统的套路拍本格推理，而是用心理惊悚消解悬疑感，因为他并不想表达这案件有多诡异、有多猎奇，他要抽丝剥茧一层层撕开东亚家庭缄默的面纱。

就如电影里江宁母女各泡一桶的澡，她们虽共处一室，但泡的桶不同，装的水不一样，隔的距离也很远，她们有一句没一句地聊着，形同陌路。

至于打破缄默的答案，其实电影里已经给出，江宁鼓起勇气问，妈妈我可以去你那桶吗？

这时马伊琍的表演非常细腻，生动地诠释了一对心距遥远的母女突然缩距的错愕与惊喜，她先是眉目一动，后别扭着表示不太情愿，但随即允诺了女儿的请求，并且露出了欣喜的笑容。

全片从始至终都只有三位核心人物，导演以极少人物建立起丰满故事，其功力不容小觑，不像是一名新人导演。

他少用对话堆砌来直接输出人物的性格三观，而通过行为的一寸寸越界把人物由表及里地刨空。

从钟灵叫江宁去地下商场溜冰、去酒吧嗨玩，到钟灵获得妈妈的青睐，再到她入住江宁的家，最后到她被江宁“杀死”，通过钟灵这一“陌生人”一点点割破江宁的底线，蚕食她的事业、她的家庭，把江宁一节节搞垮，达到精神杀人。

而更可怕的是，钟灵作为江宁的第二重人格，实际上是在处处保护她的，从给她维生素怕她喝醉到帮她阻挡小混混的骚扰，钟灵其实一直在帮助江宁。

但江宁这时已经陷入严重崩溃，她的嫉妒心渐渐上升成恨意，她凿开冰场的洞，她抬起带刃的靴，她砸碎后场的镜，舞台上她看到了同样穿着花滑服的钟灵，没有人知道她是否完成了最后的旋转，但我们都已从整部电影里看到了结局。

《花漾少女杀人事件》的气质是国产片里罕见的，它剪辑细碎明快，情感过渡流畅，配乐入情带感，氛围黑暗冰冷，演员完全能扛住直拍镜头，演技入木三分。

叙事笔法熟练得像操刀多年的老手，可影片特性却又带点实验气息与新锐想法，兼顾文艺表达与大众审美，这也是戛纳评委爱看的。

不愧是入围戛纳的作品，有这样的佳作走出国门，我们都应该为之鼓掌，有这样心理惊悚片进入市场，值得去电影院感受一番北方冰场的寒意，一扫酷暑的燥热。

花漾少女杀人事件 (2025)7.42025 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 / 周璟豪 / 张子枫 丁湘源

因为对哈佛哥很感兴趣再加上戛纳双周看了一些两极分化的repo，甚至还有说抄袭融梗的，很好奇所以去看了这个片子。

看完的结论是：1.片子虽然有问题但很值得看，我甚至会对导演有超越一般导演的期待。

2.跟《黑天鹅》相比，人物关系的设定有相似但人物性格本身不同，情节细节有相同但情节的驱动力不同。

3.前面的部分我给7.8分，反转部分倒扣2分，结尾把张子枫拍得很好，双人舞也很好看，再加1分多回来，综合下来我觉得6.8-7.2是合理的分数区间。

———————剧透预警——————1.为什么会对导演有很高的期待首先是因为台词写得好——这个“好”不是说他语言很华丽或者有很多爆梗金句，而是说角色的语言极其精炼。

就一两句话，既能推进情节又能塑造人物，还能拉扯人物关系，没有一句多余的。

我已经很久没有看到国内叙事效率这么高的剧本了。

比如：怎样告诉观众女主角是技术踏实但是因为发育和停练陷入技术困境，并且有一个令人窒息的母亲/教练？

（而且不能用画外音旁白）这事儿如果给一般导演（尤其电视剧导演）估计会从家里的场景开始拍，拍一堆母亲的唠叨，然后拍到冰场，拍一堆教练骂人。

然后再拍女主角在冰上滑不好但一遍一遍滑甚至还要拍女主角怎么在网上研究技术。

这样下来没有十几二十分钟收不了场。

周璟豪怎么拍的呢，女主角江宁台词具体说啥记不清楚了，但我记得是每起跳一次之前都有【一句】台词，目的是引起母亲/教练的注意，每摔倒一次之后说“再来”。

母亲基本不回话，也不给眼神，江宁跳成了她不会看，江宁跳不成她会有轻飘飘的一句挖苦，让江宁陷入一个巨大的被刻意忽略的极度不安全地带。

三次失败之后江宁自己说了【一句话】，“一次晚了一次早了一次轴歪了，再来”。

对自己的问题她判断得清清楚楚。

开头就这么一段，台词量很少但信息量很大，更多的时间交给了花滑训练的画面，不会让台词抢夺视觉输出，而江宁和母亲/教练这两个角色立马立住了。

再比如钟灵这个人物的塑造。

钟灵比女主角有天赋，比女主角放松，又跟女主角有一定友情。

但钟灵同时又是女主角江宁人格分裂后的自我投射。

对钟灵，江宁是欣赏、好奇、感激、同情、理解、警惕、憎恶甚至痛恨的。

传递这么复杂的情绪是很有难度的，但这个难不是难在观众【知道】江宁有这些情绪，而是要让观众自己【代入】江宁的情绪，观众不能只是旁观。

怎么写呢？

片子里是用钟灵跟江宁的对话，这个对话会让边界感强的人极其不舒服。

她是以一种侵入者、俯视者的姿态闯进江宁的生活的，一开口就是“你妈挺疯啊”“我只是玩玩”“你太紧绷了”“挺好玩的我想试试”，把自己的行为解释为玩，而对别人随意评价，是一种极度的居高临下。

钟灵台词也很短，看上去也很随意，但放进那个语境里，就是扎人的刀。

非常扎实、高效的台词写作。

我很期待周璟豪导演的下一部。

2.为什么说片子故事有问题问题出在人格分裂这个情节设计上，先梳理一下这个故事的主线情节：1江宁遭遇困境——2母亲无视——3钟灵刺激江宁——4谁是陪练的混乱与争执——5江宁加训——6江宁杀钟灵——7赛前发现钟灵没死、发现自己人格分裂——8比赛共滑自我和解。

1-6的节奏非常好，故事扎实人物关系微妙，拉扯感极强，但从7开始迅速崩塌。

为什么我会觉得崩塌了？

简单来说是因为没有铺垫，因为影片没有在真实与幻想之间构造一系列的逻辑冲突，让观众自己发现“诶？

这里有问题。

”影片是非常生硬地告诉你这就是人格分裂，观众接受就好。

我们来举一个铺垫做得很好的例子——《搏击俱乐部》。

这个电影为了讲清楚男主人公人格分裂做了多少铺垫呢？

a.首先男主人公的心理状态全都会以“自我陈述”的方式讲出来，从讲述方式上就暗示这是一个关于“我的感受”的故事。

b.影片一开头就讲到了男主人失眠六个月，让他觉得不真实很虚幻。

c.他很喜欢家具，看到阴阳图案的桌子就会买回来（阴面、阳面暗示他的两面性）。

d.5分40多秒电影就讲了男主角除了失眠还会嗜睡，会突然睡着在陌生的地方醒来自己却不知道。

e.男主角的第二人格泰勒（布拉德·皮特饰）还有了“女朋友”，泰勒会要求第一人格不能把自己的存在说出去。

f.男主角以为自己是与泰勒一起创办了搏击俱乐部，但其实只有他一个人。

那么随之而来的逻辑问题就是那些部下不可能不知道创办人只有男主角，但通过部下台词“Is it a test？

”可知男主角创造了test制度来消解现实中不合理性。

……片子里还有很多这样的细节，影片甚至有几个地方，导演突然把第二人格剪进去，只有一帧，不注意看根本发现不了。

第二人格闪现办公室正因为因《搏击俱乐部》把这些现实与幻想之间的矛盾问题【前置】了、【铺垫】了，所以观众自己能发现问题了，人格分裂结论是水到渠成的，也是【唯一答案】。

但《花漾》不是，至少我觉得这个故事换个结尾完全成立。

比如：最后结局改成比赛场上警察林立，江宁滑着滑着把冰场滑成血场，然后再切已经收拾好的洁白的冰场，白茫茫一片真干净。

跟前面的剧情有任何违和吗？

我觉得是没有。

说明人格分裂情节的铺垫是严重不足的。

（叠甲：没有说我这个结局更好的意思）3.到底有没有抄袭《黑天鹅》我昨天看完《花漾》回家，重看了一遍《黑天鹅》并且找了一下剽窃的标准：

能用来分析的只有标准四。

a.人物形象上二者不同。

黑天鹅的女主软弱懦弱，她是一个被母亲以爱为名管束、规训，进而又被男人引诱、规训，从一个套子钻进另一个套子但始终没有自我的人。

电影在呈现这种异化时用的是身体异化，即手指流血、背部长出黑色翅膀。

而花漾的江宁是虽然渴望情感回应，但本质冷硬决绝的，她始终都处在一个自我抗争但是自我约束的较为清醒的境况里（加上人格分裂就不觉得了，所以说人格分裂还模糊了形象特质而不是强化了）。

从这个点来说，人物形象很不一样。

b.人物关系和细节上有相似之处，但花漾并不是生搬硬套。

黑天鹅里Nina和Lily，就跟花漾的江宁钟灵差不太多。

黑天鹅里修补芭蕾舞鞋、受伤、去夜店、表现力都太相似了。

拍摄芭蕾和花滑可能都涉及到要用替身完成高难度动作的问题，所以镜头景别选择也很相似，只是黑天鹅明显更从容更老道。

但这些细节放进花漾这个故事里会觉得突兀吗？

不会。

因为这些细节都由角色属性来驱动：花滑运动员要不要磨冰刀？

花滑运动员会不会受伤？

一个从小练花滑的孩子会不会好奇别人的生活？

一个没有接触过炙热情感的女孩子想要有“女人的表现力”是不是有可能对示好的男孩子有憧憬？

———会的，都说得通的。

c.主题思想有相似但也有不同。

我觉得黑天鹅讲的是双重规训下女性的异化，是一种以爱为名义的压迫与摧残；花漾讲的是竞技体育高压下家庭关系的失衡，虽然也有令人窒息的部分，但这份爱是真实存在的。

导演想要表达的东西更像是自我和解而不是走向毁灭，就好像这种人格分裂是每个陷入相似困境的孩子必然经历的生长痛一样。

（好不好另说）所以我个人是倾向于有借鉴模仿的部分，但可能并不是抄袭。

终于写完了，会持续关注周璟豪这位好同志的！

今年暑期档可谓“神仙打架”。

几部作品看下来，部部能打。

要说最心仪的，当属《花漾少女杀人事件》。

起初听闻这个日式（花漾少女）+韩式（杀人事件）的片名，以为又是一部女性话题的复仇爽片。

带着这层预期看完此片，完全超出了预期，能够明白它被戛纳电影节“导演双周”单元选中的原因（在我看来，导演双周向来突出导演艺术的先锋性）。

所谓“花漾少女杀人事件”，电影于开场就向观众抛出一幕冰场上的谋杀，惊艳、利落，影像风格凌厉而精确。

以“一场事先张扬的杀人事件”打头，可谓艺高人胆大。

因为这样电影就需要通过回溯来讲明白她——这位少女为什么要杀人？

观众将带着这个悬念回到过去，寻找“杀人”背后的心理根源。

这部电影根本不是复仇爽片，而是借“杀人”拆解原生家庭，也拆解出了一对主体性极强的母女。

这位叫江宁的花滑少女在长期训练与原生家庭的双重压力下，精神失序，幻生出另一重人格。

“杀人事件“实为“杀死”被母亲规训的自我，夺回对自己人生的掌控权。

也结构了一种新的母女关系出口，不原谅但选择理解妈妈也有野心，整个影片能看到强女叙事带来的爽感逻辑。

因为屡遭挫折、失败，加之母亲的高要求、高期待，江宁的精神世界逐渐崩解。

她以曾在俱乐部有过短暂交集的打工女孩钟灵为原型，幻想出另一个钟灵作为竞争对手，以逼出自己更好的花滑水平。

一开始，钟灵的头发是黑色的，因私上冰被王霜举报，后彻底消失。

举报这事，王霜并没有说谎，是真实发生的。

江宁第一次“见到”红头钟灵，是在训练馆吊杆被王霜遗忘、濒临窒息的那晚，现身的钟灵救了她。

这背后有一层寓意：让江宁感到“窒息”的其实不是吊杆，而是来自妈妈的高期待、高要求。

这种原生家庭困境使江宁深陷痛苦，不得不通过幻想第二重人格来逃避，并通过“成为他者”，自救于深渊。

此后红头钟灵的出现，都意味着这是江宁意识中另一重自我的现身，替她完成无法亲自做的事。

这也是为何红发钟灵总在江宁想反叛时出现。

旱冰场上，江宁和钟灵从未同时出现在男生面前，其实也暗示着钟灵只是江宁的人格投射不只是江宁和钟灵构成了镜像，江宁和她的母亲王霜也互为镜像。

江宁的“窒息感”正是来源于母亲：像极了当下的熊爸虎妈，对孩子学习的管控精准到分钟。

即便发现女儿患精神病，也没有及时送医，反而“将计就计”，默许钟灵作为幻觉的存在，以刺激江宁的胜负欲。

在王霜眼里，女儿夺冠是替自己实现未竟梦想，更是作为一个花滑教练对天才的本能雕刻。

一个年轻花滑少女，在重重压力下将愤怒砸向原生家庭，杀死了那个替母亲“行刑”的自己，强者人格的和解，其实是自洽。

江宁母女都是追逐胜利的人江宁惧怕着松弛是一种坠落母亲惧怕着年轻时那颗希望的小种子终将枯萎钟灵是一种心流心无旁贷地沉浸其中想赢没有错输也不是错不要让自己钻入黑暗的角落要活自己的人生啊p.s. 两位女性角色在镜头中很美，尤其是子枫的侧颜和钟灵的微笑。

在热烈夏日的午后，我被三位女性完全代入二个小时。

大家快去影院看电影啊！

#花漾少女杀人事件

走出影院，《花漾少女杀人事件》给我带来的震撼久久未散。

当看到江宁最终为自己而战，让内心的天使与恶魔合二为一在冰面上共舞时，我与角色不经一起潸然泪下了。

这不是一部传统的心理惊悚片，在当今市场上它的突破是大胆而罕见的。

张子枫在此也贡献了精彩的表演，精准地刻画了一位年轻花滑少女如何在冲向冠军的征途中一步步走向失控、撕裂直至破碎。

影片坦诚地描绘了真实而复杂的母女关系、代际创伤和女性友谊，彻底摒弃了登味说教和陈词滥调。

片中唯一男性角色仅作为功能性点缀而存在，所有笔墨都聚焦于女性关系与情谊，展现出竞争的残酷、母女间紧绷的张力、体育精神的极度严苛，还有少女内心难以言说的脆弱。

影片结尾的反转堪称神来之笔，相当精妙，震撼人心，瞬间将立意升华至全新的高度，颇有一种在泥淖中奋力自救后拨云见日的豁然开朗感。

影片的立意表达是巧妙的嵌套结构，宏观层面聚焦母女关系的代际纠葛，其中又镶嵌着少女之间竞争与相惜并存的复杂情谊。

最终真相揭晓，钟灵实则是江宁自身的镜面映射，这一设计将影片的哲思拔高到一个新境界。

江宁终于完成了从向外索求到向内探寻的蜕变，在经历精神的分裂与重塑后获得了新的生命。

影片珍贵之处在于，这里没有完美的女性角色，也不存在纯粹的恶女。

这里的女性会嫉妒、会渴望、会愤怒、会竞争、会绝望，每一种情绪都像锐利的冰刃，刺破表面看似洁净无瑕的冰面，其迸发的巨大情感张力直击心灵。

江宁，坚韧、要强、敏感，克制又疯狂。

她渴望用成绩证明自己、获得母亲的关注和认可，但在丧失自我的边缘她选择了悬崖勒马。

她的主体性极强，面对母亲的打压，她以沉默的坚持训练回应；面对迟来的道歉，她没有选择廉价的原谅；她一意孤行登场比赛，无人能真正掌控她，她不仅想要爱，更要赢。

这才是年轻人真正想看到的母女关系探讨，而非虚假的合家欢式和解。

而钟灵，作为江宁的另一面镜像，同时也是一个血肉丰满的独立个体。

她表面上潇洒不羁，内心却充满拧巴，用满不在乎的姿态掩饰着真实的欲望与脆弱。

她试图让每一场胜利都赢得轻松，却在这个过程中回避了对真实自我的审视。

她是江宁内心最强烈欲望凝结成的符号，她们是野蛮生长的双生花、并蒂莲，在互相伤害的荆棘中，也完成了对彼此的隐秘拯救。

影片对少女之间那种充满竞争性又惺惺相惜、甚至羞于启齿的复杂友情刻画得极其细腻真实。

那些微妙的细节，如背对背共盖一条被子、轻柔洗去对方身上血迹，都无声诉说着一种心照不宣的关爱与守护。

影片勇敢地触及了代际关系的本质。

承认父母的爱，也正视父母带来的伤害，承认他们在成长过程中无法做到完全的理解与治愈。

江宁最终的选择是接受而非和解，这种处理令我非常感同身受。

母亲的期待如影随形，是推动江宁前进的风，也是将她一步步推向深渊的手，这种辩证的感情恰是最生动的。

导演的大胆之处更在于他揭示了关系的双向性，母亲试图掌控女儿消解她的创伤，女儿亦在利用这份压迫去达成赢的目标。

这里没有单向的纯粹的受害者，她们都是为了目标而战的强者，这种复杂的共生关系极具张力，也尖锐揭示出每个人真正的痛苦根源在于自我而非他者。

对失败的恐惧是多数人的梦魇，为了逃避它，许多人放弃了，我本以为江宁也会自暴自弃，但事实上她选择了在精神上逃避，在肉体上却展开战斗，通过假想一个又一个阻碍成功的他者来艰难地辨认自我。

这种内在挣扎在结尾酣畅淋漓的表演中得到了完满的具象化。

冰场终于回归到她最初爱上滑冰时的纯粹模样。

她在冰面上自由舞蹈，如此轻盈、无畏，仿佛挣脱了所有枷锁。

《花漾少女杀人事件》是我今年看到的最好的国产女性电影，能看见这样优秀的讲述女性故事的影片令我深觉感动又幸运。

如果这个周末你还在纠结选哪部电影看，我想说请不要错过这部诚意满满、细腻入微的佳作。

“除非你意识到你的潜意识,否则潜意识将主导你的人生,而你将其称为命运。

”——荣格

第一次记住张子枫是在《唐探》里的小女孩虽然戏份不多，但是周身阴森的气质和诡异的微笑让人印象深刻，多年以后，她在《花漾少女杀人事件》里再次重现了这惊艳的一幕，而江宁也有了升级版思诺的味道。

作为国内不多见的心理惊悚电影，《花漾少女杀人事件》在张子枫的表演加持下，可以称之为暑期档银幕上非常独特的存在。

鲜明的创作风格、极具张力的角色人设、角色内心的挣扎外化以及似梦似真的创作表述，都极富个性。

而整个故事的发展都是以张子枫饰演的江宁为轴心的，大量心理戏是需要通过演员的肢体和微表情传达的，所以，张子枫表现的好坏直接影响着电影的成败。

不出意外，张子枫再次完成了一次极致的表演，再次印证了她在演戏上的绝对天赋，还有努力。

这些也是电影非常值得一看的地方。

据说为了这部电影张子枫消失了半年，在东北从零基础开始学滑冰，为了让角色立得住，可以想见她摔了多少跟头，付出了多少艰辛，这点与戏里的江宁其实如出一辙，她们都有着对成功的执念和韧性，不同的是戏外的张子枫达成了角色的高度，而戏内的江宁完成了与自我的和解，虽然客观结果不一样，却有着殊途同归的心路历程。

所以，《花漾少女杀人事件》确实是一部剧本和演员互相托举，互相成就的电影。

电影以冰场上的一桩杀人案开篇，一个女孩用冰刀杀害了另一个女孩，残忍、无情和决绝，施害者和受害者是谁？

杀人动机又是什么？

带着诸多疑问电影开始了剧情的回溯。

显然，影片前半部分的重点是在梳理母女关系。

当了滑冰教练的母亲和继承了母亲事业的女儿之间的相爱相杀。

因为女儿的出生，王霜失去了在冰场上的璀璨人生，转而将期望寄托在了女儿江宁的身上。

可惜江宁能力有限，虽然她非常努力，却无法在滑冰上达到被期待的高度，只有一次次的摔倒和失败。

与之相反，那个在冰场上打工的女孩“钟灵”，却轻而易举的滑出了高水平的动作，甚至赢得了母亲的青睐。

在双重重压下，江宁终于走上了精神崩溃的绝境，所以，才出现了影片开头的一幕。

其实，在“钟灵”被杀之前，江宁是想和她成为朋友的，欣赏和嫉妒的两种情绪在她的内心一直摇摆不定。

初识时，她欣赏甚至羡慕“钟灵”身上与自己截然不同的那份自由和洒脱，热爱并轻而易举驾驭滑冰的“钟灵”是江宁心底的渴望，也是她求而不得的嫉妒。

“钟灵”一直对江宁不能享受滑冰这件事充满疑惑，这也正是江宁内心深处的自我叩问。

因为有王霜这样强势且令人窒息的母亲，一道无形的枷锁笼罩在江宁的成长岁月里，慢慢演变成她精神的樊笼。

“钟灵”的出现让江宁开始了意识的觉醒，也让她开始重新反思滑冰的意义，她对“钟灵”的羡慕、效仿、嫉妒正是她不断挣扎的过程。

她跟“钟灵”去废弃的地下商场滑冰，她们在路边的橱窗画下笑脸和哭脸，她担心为救自己而受伤的“钟灵”并带她回家；同时，她又怨恨“钟灵”偷穿了自己的滑冰鞋，滑了自己的冰上动作，夺走了母亲对自己的关注。

影片前半部分极其细腻的展现了江宁在高压的亲情关系下是如何意识到自己心底的微光，又将其扼杀掉的全过程。

但是，电影并有停留在对东亚家庭母女关系的剖析上，而是随着后面剧情的展开，进一步放大了江宁的主体性，撕碎并重建了她的内心。

影片的最后江宁选择了自我和解，而这份和解也是一种双重的接纳，既接纳了母亲，也接纳了跟母亲一样的自己，这使整部电影都有了一种升华。

我认为《花漾少女杀人事件》是一部完成度非常高的心理惊悚片，它让我想到了荣格的“阴影自我”，江宁正是历经了觉察、接纳和转化的过程，最终与外化的阴影达成了和解，也找回了内在的自我。

大多数时候，我们都无法改变自己的出身和成长环境，也无法抹杀掉骨血里的那些根芽，所以，不如学会直面和接纳不完美的自己。

某种意义上，这部电影和《瞬息全宇宙》《涉过愤怒的海》，甚至《年少日记》共享同一个内核（如果这三部之一你喜欢看，那么《花漾》你应该也会喜欢；否则的话，大概率不喜欢）。

电影核心关键词：东亚家庭（脾气暴躁的妈妈+消失的爸爸+压抑的乖孩子），绩优主义，还有一点心理学。

我试图在不涉及剧透的情况下说明剧情：女主角江宁，专业花滑运动员，目标是拿到锦标赛冠军，否则就得退役。

女主角的妈妈，王教练，既带江宁，也带其他运动员，单亲妈妈，年轻时曾因生育中断运动员职业生涯，希望当教练再带出一个冠军。

因为妈妈平时育儿压迫，女主角就出了一些状况。

看完电影，我脑海里浮现的是这样一则现实社会新闻：妈妈是高中班主任，和丈夫离婚，独自带娃。

孩子在自己班上，正值高考，全班同学都很紧绷。

妈妈同时面临带班职场压力，和自己孩子的高考育儿压力，每天都阴着脸，说话没好气，孩子感觉不到关爱，高考成绩出来，离清北差5分，遂跳楼。

如果是这个社会新闻，拍成电影就略显平淡了（毕竟大家默认学霸心理脆弱，容易出事），于是，导演很机智的做了一些环节转换：把普通学生换成花滑运动员，班主任妈妈换成花滑教练，高考换成锦标赛，清北换成了冠军。

这样就多了视觉上的观影趣味（毕竟体育赛事比做卷子更有娱乐观赏性）。

话说回来，这样的现代家庭悲剧，是谁的问题？

妈妈缺乏情绪管理？

爸爸始终缺位？

孩子心理韧性太差？

可能都不是，借用《好东西》里的一句有梗的台词：“这是结构性问题。

”因为，我们的社会就是很在意他人的评价眼光，就是很崇尚绩优主义，所有人全部都要通过一个叫做“高考”的独木桥。

“高考”失败，人生就完了。

退一万步，孩子还没高三的，如果休学厌学，那也是完了。

事实上，我们的路真的这么窄吗？

电影有2分钟，导演给出了另一种隐晦的解法：女主角江宁在韩国参赛时，遇到了潜在竞争对手（忘记角色名了，称之为小A），小A正在被人群层层围住庆祝，江宁质疑小A赛前动了自己的冰鞋，作弊获胜。

没想到，小A说：我没有赢，我是倒数第二名，这些人都是来看我比赛的亲朋好友。

今天结束，我就退役了，我拿到了UCLA（加州大学洛杉矶分校）的offer，就要去上大学了。

江宁，不是所有人都要跟你争的。

（这是全片我最喜欢的片段之一，价值观点题）是的，退役了，也没什么，也可以上大学。

休学、厌学、高考失败了，也没什么，也可以走国际路线。

前提是：家长要有钱，“托举”得起。

这就把孩子的压力，转移到家长头上了——首先，你得会搞钱；然后，你才能为孩子提供另一条路。

而不是任由孩子在独木桥上挤得头破血流。

我最喜欢的另一个片段，是关于女主角妈妈的。

临近结尾，母女世纪大和解，妈妈说：我总是说后悔生下你，生你毁了我的职业生涯，不生你，我会得冠军。

其实，不生你，我也得不了冠军。

这句话，引起了我（作为一个中年社畜老母亲的）深深的共鸣。

对于女性来说——生育确实影响职业生涯，所以我们天然的（至少是潜在的）会对孩子有一丝怨恨，觉得孩子抢走了我们一部分生命（尤其在爸爸不够给力的情况下）。

但其实，没有孩子，也许我们也不会是冠军。

有了孩子，孩子反而成了我们不如意生活的替罪羊。

然而，直面自己的反思，太痛苦了。

（但借用影片的价值观，我们也不需要每个人都是冠军，孩子是这样，妈妈也是这样。

不如意也许就是生活的常态，或者说，需要改变的是我们的心态。

）所以，社会主流价值观还是放在女性职场发展和育儿的对立冲突，这样反而比较和谐，简单。

我很喜欢《花漾》中妈妈的角色，她脾气暴躁，总是很疲惫，不够理解女儿，也不那么爱女儿，不够好，甚至有一点负面。

但这个人物，相当真实，她就是现实世界中的你我她，每一个真实的母亲。

一个彩蛋：看完电影，我开始在抖音小红书刷这部电影的宣发，看到一段导演周璟豪的直播切片。

要知道，这部片子是导演的第一部电影，而导演本人，更是实打实的真学霸——毕业于哈佛计算机系，在硅谷工作过，然后转行当导演。

他在直播中提到，他的妈妈在网上看到电影的一些片段，打电话来问，“有些片段想到自己，担心自己过往的行为影响了你。

”导演说，“你想多了，那都是虚构的。

”如此回应，很有智慧，我很佩服。