刺杀小说家2

文作者风绮，首发于公众号【风绮片场】今天顶着下午3点的大太阳，跑去影院看了《刺杀小说家2》。

诺大的放映厅，仅5个观众。

但是，只需要看前20分钟，就能确认：观赏这部影片，绝对值回票价。

我没有看过第一部，原本担忧故事背景衔接不上，影响我理解剧情。

事实证明，这部续集的剧情线足够独立、完整，新观众完全可以直接入场！

这部影片最打动我的一个点，无论你是神，还是人，到了一定的阶段，都无法逃脱心灵深处的三连叩问：“我究竟是什么样的人？

我的力量能否掌握在我自己的手里？

我能否改变自己的命运？

小说家路空文在他创作的小说《弑神》里，是无所不能的神；但在现实生活中，他却是个彻底的loser，贫穷潦倒，作品扑街，被剽窃后翻红，却没得到一毛钱利益，还惹来一身麻烦。

赤发鬼，小说《弑神》中的大反派，曾与路空文的爸爸称兄道弟；但他贪婪之极，为了独揽强力，做唯一的神，不择手段吞噬朋友，最终成为众矢之的。

路空文，神之子。

他爸久天是个道德完人，他从小丧父，继承了父亲的实力和人脉，但过于温和，被动处理问题，最终让朋友和自己陷入险境。

………在影片中，不论是loser，还是强者，每个人都失败了。

他们的失败，都源于未能诚实面对自己的心。

路空文是有世俗欲望的。

他想成功，事业却一塌糊涂；他想让家人般的朋友过好日子，朋友却要为给孩子凑学费发愁。

他想赚钱的心太迫切，却选择了走捷径，跟加害自己人合作，再次吃大亏。

赤发鬼本来就够强大了，他能通过吞噬来获得其他人的本领，在世界简直如同王炸一般的存在。

他却还觉得不够，吞噬完所有的朋友后，他的心树开始被虫子腐蚀。

最终彻底摧毁他的，与其说是小说家的创作，不如说是他自己被无数虫子咬得千疮百孔的心。

神之子路空文，他明明有能力有资源，入云龙都说了，愿意扶持他做城主，只要他愿意。

可他宁愿做旁观者，看着万民被蹂躏，看着世间灾难发生，也不向前一步，反而说自己对权力没兴趣。

最终推动他去跟大反派赤发鬼合作，差点把命都献出去的理由，竟然是——找到神，当面扭转朋友们注定要死的结局。

这种动机，说实话，很难评，私以为这也是属于“重小利，舍大义”的一种，白拥有了那么强的武力值。

但凡他能够担事一点，就会明白，大家注定要死的原因是正义团队一盘散沙，没有人牵头，对抗不了反派。

不去对抗反派上下功夫，反而是穿越时空去找作者改写命运。

这样的设定，很无语，但恰好，也正是这么电影的精彩之处。

《刺杀小说家2》用那么宏大又酷炫的场景，想观众老爷们展示了《弑神》书里角色和书外作者互为表里，双向溃败的人生。

他们的命运反映了一个核心主题：人的实力和心力，缺一不可。

有能力而缺乏担当，注定要不断痛苦地被动应对生活；心中欲望强而不自省，迟早会从内部走向自我毁灭。

要想在小说内外改变共同毁灭的命运，光梗着脖子写剧情是没用的。

小说家必须直面自己的内心，坦诚自己想获得名利的真实欲望，不要走邪门歪道；身心合一地往写作证道的方向走，主动为实现抱负承担起责任，而不是遭遇一点打击就摇摆又退缩。

《弑神》里的各种角色，都是小说家意志的体现，小说家倘若能把自己的信念拉回正道，小说里的角色们自然不会再走向全部毁灭的命运。

这部影片，上映2天，口碑两极分化，在我这里，满分10份，可以打到7.5分，是值得买一张票去电影院里体验的。

导演路阳，既能导又能演，他曾执导过《绣春刀》、《流浪地球3》、《金刚川》、《风起陇西》……

基于这些背景，他的作品对宏大画面的把控确实挺过关的，酷炫、好看、美。

坦率地说，这是一部很适合在当下去看的电影。

科技与时代快速发展，社会节奏越来越快，很多人像荒原上的蚂蚁，摸不清自己的心，一直没走上自己内心真正想走的路。

如果，你也想用2个小时的时间，在光影世界里倾听一下自己的心，那么，这部影片就不要错过。

电影延续了第一部，第一部的小说家，大叔，还有大叔的女儿（小橘子）几个人搭伙过日子，但是小说家的小说被 蝉抢走，蝉夺走了小说家的一切并且抹黑 小说家，就这样过去了六年。

而现在，小说家还总是出现幻觉，认为自己看到了第一部里的赤发鬼，并且还时不时做梦穿越到自己的小说世界里。

这个时候，蝉来找小说家合作 续写 小说，为了名利，小说家就同意了合作，但是蝉却强行殴打并抢走了小说家的 电脑去拷贝小说，然后再一次污蔑小说家。

在这个情况下，小说家心态出现变化，给了自己的小说主角【斩魔刀】一个坏结局，斩魔刀和赤发鬼 合作来到小说中能到达现实世界的交界处，在小说家情绪出现极端变化的时候，斩魔刀打开了来到小说家世界的穿越之门。

就这样斩魔刀和赤发鬼都来到了现实中。

结局也是很普通的欢喜结局，赤发鬼通过吞噬别人获得别人的力量，回到了小说世界想统一世界，但是他吞噬的人都会来到异度空间，结果又在小说家和斩魔刀的合作下，成功打开了传送门，把所有被吞噬的几个能打的NPC都传送到了小说世界里，然后击败了赤发鬼。

结尾还想做第三部，小说家的电脑上自动出现了文字，给第三部留下伏笔。

---和第一部相比，这一部的故事截然不同，更像是番茄小说拍成了合家欢爆米花电影（除了小说世界的大叔死掉了之外），当然如果对电影要求比较高的话 确实会觉得它是一部烂片。

第一部的节奏和故事更压抑一点，第二部则像是特效还行的网剧拼凑在一起组成了几个小时的大电影，最后那段大家来回穿越看着很搞笑但其实也有点像导演他们没辙了 ，给人一种抱着破罐子破摔的感觉 开始放飞自我。

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如果说《刺杀小说家1》聚焦的是在少年空文“弑神”的复仇与成长，那么《刺杀小说家 2》便是一把精巧的手术刀，在前者的基底上剖开深层肌理，把 “小说家宇宙” 的宏大骨架轻巧嵌入嵌套叙事的奇幻血肉之中。

宇宙世界观的核心设定不是悬浮的概念积木，伴随 “弑神” 这场未知与挣扎的旅程，双线并行，寸寸展开。

从大的叙事结构上，现实世界的冷峻与小说世界的奇幻，隔着时空壁垒的叙事维度，形成了同声相应的互文。

不仅在情节脉络上相互勾连，将 “弑神” 背后，角色心底的执念、创伤与救赎，一一承接、放大。

现实里的路空文，本是攥着笔杆初露锋芒的创作者，却被蝉剽窃，心血遭夺，连寻个说理的门都没有，身边人还劝他 “认了吧，这就是你的命”。

蝉偏又带着假意的歉意找上门，温言软语哄着他，邀他续写第二部。

路空文揣着满心迷茫与自卑，也有 “让好朋友过得好一点” 的善念，点头。

眼看第二部的故事即将收梢，蝉却猛地扯下伪装，再次偷走他的成功，让他一夜之间从 “潜力新人” 再次变成 “抄袭者”，名声二次粉碎。

他盯着自己空荡的双手，否定那个一事无成的自己。

再看看小说里的空文，心里装着 “保护家人与众生” 的滚烫信念，跟着赤发鬼踏上了寻神之路，同样遭遇同伴的质疑，负重前行。

两个空文，一个困在现实的泥沼里，一个闯在奇幻的风暴中，却隔着时空，共享着同一份 “不被理解、不被相信” 的孤独困境。

他们内心面临一样的拷问：“这一路走下来，到底有什么意义？

”也是这份困境，让作者与笔下角色的命运，拧成了一股相互拉扯的能量绳。

陷入自我怀疑的路空文，把自己那份 “我不行” 的脆弱，悄悄化作小说里 “神明” 令人窒息的威压；而当他笔下的空文举起武器，向着 “神明” 挥出的每一剑，都是对自我弱点的宣战。

杀死 “神明” 对命运的操控，是亲手敲碎自己心里 “我做不到” 的牢笼。

斩断 “神明” 的傲慢，是把自我认知里那份 “我很无力” 的枷锁，狠狠绞断。

空文耗尽所有勇气，冲破与神之间那道遥不可及的距离，见到 “神” 的瞬间惊觉：那个高高在上、主宰命运的 “神”，既是写下这一切的自己路空文，也是另一个藏在怯懦里的自己。

小说里那个勇敢无畏的空文，伸手接住了现实里那个快要沉下去的自己，完成了一场跨越次元的救赎。

两个世界的空文在同一个能量爆发点相遇、合一，联手打败了那个看似不可战胜的赤发鬼。

在现实与小说的来回穿梭里，路空文终于在自己的身上，找到了那份 “我存在的价值”。

这场 “弑神” 之战的胜利，不是 “消灭了某个外在敌人”，而是让内心那些阻碍成长的 “旧我碎片”— 怯懦、自卑、自我怀疑，一一退场。

赤发鬼，这个在第一部就走向死亡结局的角色，凭着意识觉醒，也想挣断“剧情宿命” 的锁链。

他与空文，其实是从同一个困境里走出来的人， 都揣着 “想改变命运” 的强烈渴望，却选了条背道而驰的路。

赤发鬼把 “强壮” 建在吞噬他人的流沙上，像一只越吹越大的气球，体积越庞大，内核越空洞；一旦掠夺的链条断了，他用权力和暴力堆砌的自我体系，就会像雪崩一样瞬间崩塌。

而空文的 “强壮”，始终扎在 “自我整合” 的土壤里。

他在异世界挥剑 “弑神”，每一次刀刃落下，都是在与自己心里的怯懦、无力感硬碰硬；砍断赤发鬼的威压，就是打破 “凡人注定赢不了强权” 的自我设限。

这种成长是 “向内扎根” 的。

赤发鬼的悲剧，从来不是不够强，而是他从一开始就弄错了 “强” 的定义。

他把 “杀死他人” 当成了强大的证明，却忘了最该 “弑” 的，是那个被欲望啃噬得面目全非的自己。

空文与赤发鬼的不同结局，像一枚硬币的两面，注解着同一个关于 “自我超越” 的宇宙主题。

真正的强壮，从不是把别人踩在脚下，而是跨过那个困着自己的 “旧我”，成为比昨天更好的人。

才有了电影里那句戳心的台词 —“空文遇见了自己，而赤发迷失了自己”。

所谓的“弑神”，从来不是一场对外的战争，而是一场与 “部分自我” 的决裂，是在自我破碎的碎片里，一片片捡起属于自己的部分，重新拼出更完整、更强大的生命形态。

这条看似是 “弑神” 的路，其实是每个人一生成长的缩影。

带着阵痛，带着迷茫，却也带着破茧的希望。

《刺杀小说家 2》把这段路，写成了一个奇幻的故事，送给每一个在成长里挣扎、痛苦，却还没停下脚步的我们。

看了预告，感觉特效不错，心想应该能值回票价。

但是没想到能“看”的只有特效。

叙事节奏拖沓，邓超演技出戏严重，插科打诨泛滥，逻辑漏洞百出，现实故事线更是老套……唉，一堆问题。

感觉这么多年了，邓超的演技还是《恶棍天使》/《美人鱼》的里那个综艺大明星，是好事也是坏事。

太亲切了，演什么都像跑男的谐星，就是不像电影里野心勃勃的赤发鬼。

而且只要这个电影，一旦开始玩插科打诨，就立马收不住。

包括但不限于在架空世界用小爱导航/用手机玩农药——这不是日漫用过的设定吗？

——《带着智能手机闯荡异世界》逻辑漏洞百出——路空文看过预言后坚定不移要逆转未来，却从没意识到自己的朋友被赤发鬼一一吞噬？

现实故事线更是老套，路空文被舆论两次玩弄于股掌，手无缚鸡之力被蝉暴力袭击，情节编排十分刻意。

虚构人物穿越到现代——但是十分割裂。

笑点是一堆人在高空玻璃上小心翼翼？

当我看到路空文穿越到现代世界，我以为都要结束了，然而并没有——这只是影片的第三幕。

叙事过于拖沓。

那些身怀绝技的能人异士不早就司空见惯了？

隐身，自愈，铜墙铁壁。

能夸的只有特效和动作编排了。

唉。

看完这个片子我真的很质疑导演的能力，还有编剧也是应该全行业避雷，能把电影拍成这样反正都是乱来，给我的感觉是你上你也行。

全篇没有一人物形象是立住的，在毫无逻辑的剧情推动下，明明那么丰富的赤发鬼拍的像人格分裂，董的演技和气质都撑不起一部电影，其实设定还是能看出新意的，就是呈现出来的结果堪称灾难，特效在复杂也消解不了剧情带来的不适，很多剧情没有必要，这就像一篇作文，看着是一个整体但是仔细看每一个段落都不挨着，什么都写什么都写不好。

看完第一部我就开始期待了，等了这么久，在特效升级和演员阵容如此强大的背景下，搞出这部电影比过家家都不如，我看完都不敢相信这是从业这么多年的导演拍的，

空文就会给自己开金手指，用了天降神雷都打不过，复活老爹还是打不过，因为空文压根没做任何努力，反而是赤发鬼一路精进，他夺权了也只是盖了个财富中心而已，爱喝柠檬茶的男人他有什么错呢？

编剧在那无病呻吟啥呢？

写着写着思绪乱了开始胡写了吗？

小米手机硬植入是吧？

天上没有卫星怎么导航的请问？

别告诉我那个汽车是小米苏柒不好看，硬扯，实际有用的剧情太少，小说里的铜虎就这么没了，下一部怎么圆？

又复活？

不无聊吗？

抄袭groot的设定，没死变成小树苗了，哦不，小莴笋苗，不怕被告吗？

我坐在电影院里看《刺杀小说家2》（以下简称刺小2）的时候就在想，虽然《刺杀小说家》是2021年上映的作品，但是今年春节档的时候很多人才意识到当年它里面CG赤发鬼的特效做得有多牛。

所以这次我选择在imax厅里看刺小2，在视效上真的没话说。

在刺小2里，第一部被雷佳音扮演的关宁写死的大Boss赤发鬼再度归来，没想到几人联合打败的不过是他抢来的庞大躯壳，而他的真身虽然虚弱，却依然拥有庞大的力量。

他在空文面前示弱，声称想要和空文去寻找掌握他们命运的“神”，拯救所有人必死的命运。

原来，他在小说家路空文做梦进入到小说《弑神》世界的时候，发现他们不过是一本小说中的人物，所有人的命运，都被路空文这个“神”所左右。

而他，绝不甘于被摆布的命运。

显出了真身的赤发鬼，由邓超扮演。

说实话，进电影院之前，我还是有点担心的，担心真人演员的表演，在气势上无法和CG做成的法相抗衡。

没想到，刺小2里的赤发鬼，非常出彩。

这个出彩得益于几个方面：一是邓超的表演：第一个想到找邓超来演赤发鬼的绝对是个天才！

赤发鬼是一个典型的带有一些中二气息的反派Boss，他的设定偏向于二次元，他的贪嗔痴都被无限放大，而他不以为意。

性格上不再是单薄的反派角色，而变得十分难以捉摸，偶尔病娇，偶尔发癫，正经起来又很能蛊惑人心。

他在劝说空文和他一起踏上弑神之旅的时候，连我都觉得他的话非常有道理，“我命由我不由天”，我的命运当然要我自己掌握！

当他跟着空文打开的时空之门来到现实世界的时候，他的各种表现又带着笨拙的喜感。

比如当路空文威胁他说要报警来抓他的时候，他吓得翻下天台说：“不要报警，不要报警，报警很麻烦的，上次我抢奶茶就被警察追了半天才脱身……”还有他用羡慕的眼光看着财富中心大楼以及楼宇上的汽车广告，等回云中城的时候就大兴土木盖了一座“赤发财富中心”，还在落成当日站在木头造成的“汽车”上用人力拖行款款出场，一秒让人幻视《芭比》里的Ken，“男人与马”真是东西方通用的语言。

如此中二又羞耻的剧情，只有邓超才能hold住，因为他给人一种确实能干出这些事来的感觉。

说实话，我还真的很难想象在邓超之外还有谁能驾驭住这样的赤发鬼而不让观众觉得尴尬。

二是在第一部基础上全方位提升的特效场景：没有了巨大躯壳的赤发鬼，反派的魅力并没有因此削弱，他被完善了设定，设定他拥有吞噬他人之后吸收他人能力的设定。

于是我们可以看到他一路上吃了好多人，他的赤发，就是他的武器，每次吃人的时候就会变长然后将他人缠绕进他的怀抱里，吃的人越多，他的头发颜色就变得愈发赤红。

不得不说，这个设定很有想象力，而特效的加持也让吞噬的场景变得诡异中又透着一缕哀伤。

在刺小2中，世界观被逐渐补全，在空文的父亲久天之外，当年还有三个高手是赤发和久天的结义兄弟，他们分别是入云龙、霹雳火和行者，这三人当年都因为畏惧赤发的力量而不敢和久天一起对抗赤发。

在赤发躯壳被毁之后，为了争夺云中城城主之位，三个人决定杀掉赤发，却反而成为了赤发恢复力量的契机。

行者的隐身术，霹雳火的铜墙铁壁和入云龙的复生之术都在片中详细呈现，吸取了众人力量的赤发鬼几乎成了不可打败的存在。

△我宣布入云龙才是今年女将军101里的NO1，谁赞成，谁反对？

这些具有东方美学色彩的秘术在imax上看十分震撼，主创的想象力和特效水平相比前作都有了长足的发展。

总而言之，邓超版的赤发鬼绝对是今年让我最惊艳的反派角色。

在刺小2身上，我看到了我国电影工业化的另一个发展方向。

如果说郭帆的《流浪地球》系列代表的是未来+科幻的路线的话，那么路阳导演的《刺杀小说家》系列走的就是东方美学+中式奇幻+武侠风格的路线。

我个人很喜欢路阳的《绣春刀》系列，但是在这个武侠式微的年代，纯粹的武侠片往往落得个叫好不叫座的结局。

△喜欢《绣春刀》的观众能在片中看到很多联动，比如久天完全就是便服版的沈炼，感慨我们的男神张震也开始演爸爸了，不过daddy就是daddy，接刀那一幕简直帅惨了！

而刺小系列，可以说是路阳的崭新尝试，将年轻人喜欢的题材和我们传统的美学、武侠的风格做有机的结合，使它既传统又现代，令各个年龄阶层的观众都能在电影里找到自己喜欢的元素。

刺小2的设定上，有时髦的穿书+反穿书设定，不仅路空文这个作者穿进了他笔下的《弑神》世界，而他笔下的人物——赤发鬼、空文等等，也不甘于被安排的命运，穿到了现实世界想要逆天改命，两个世界的互通使得多元素的融合和呈现成为了可能。

△比如入云龙的设计，她的战甲是基于龙纹进行设计，她的动作设计上又兼有游戏和动漫的打击感。

当然，这个融合之路说起来简单，实际落地的难度不小，因为那些独属于中式文化基因库里的瑰丽想象，想要扎实落地而不被观众觉得出戏，就意味着主创需要实现很多从0到1的突破。

我们过往已经有很多惨痛教训了，如果把特效完全扔给好莱坞的公司去做，就会发现因为文化隔阂的问题他们做出来的东西会很奇怪，是不中不西的四不像。

所以很多事不能假手于人，必须自己摸着石头过河。

为了让赤发鬼的每一根毛发都会“演戏”，全组人每天都在死磕，甚至制作时会找到同样拥有红色长发的同事进行动作演示，再用CG还原，一个镜头耗时半年之久。

全片视效镜头近3000个，参与制作人员达1300余人，渲染单帧镜头长达20多个小时，保存一次文件甚至需要40-50分钟。

而效果观众自然看得到，刺小2比前作增加了近1000个特效镜头，入云龙麾下的烛龙舰队破空而来的时候，那种划破次元的震撼，让我再一次确信我们人类不能没有电影院。

团队还实景搭建了两座5000平米、一座6000平米的大型摄影棚，新解锁了「赤沼」、「坠龙原」、「太初秘境」、「心树」等一系列广袤奇异的异世界场景，令观众更有沉浸感。

为了让场景更加真实有质感，片方请来了很多雕塑家完成片场中树木、道路的雕塑和浇筑工作，让它们更接近中国画给人的印象，介乎于虚拟与现实之间。

而这些效果的落地，都是由我们本土的特效和美术设计团队完成的，这才是中国电影工业化最大的意义，就是我们完全可以不依赖好莱坞的幕后团队，自己完成特效大片的拍摄。

中国新生代导演们的惺惺相惜、互相帮助一次次地在这些电影的拍摄过程中体现出来，比如这次刺小2的特效团队，就是郭帆导演和宁浩导演推荐给路阳的，而郭帆也多次参观拍摄并在片中客串了一个角色。

（大家仔细找找哦）

刺小2是一部风格多变难以归类的新鲜作品，我理解可能喜欢它的人和不喜欢它的人都会有很多。

但我想，我们应该都能达成一个共识，就是我们华语电影不能没有这样的电影。

有人喜欢《刺杀2》，有人则不。

我站在说“不”的这边。

《刺杀2》是那种最差的续集示范，制作上全面升级，剧作上全面垮塌。

一把年纪了还能热血中二没有错，有时还挺可贵，但这不是在剧作上彻底摆烂的借口。

是主观上的彻底放飞自我，还是没招了干脆躺平，观众也不都是云中城里只会鼓掌叫好的百姓，是神是鬼能看得出来。

路阳导演似乎唯恐自己不够热血中二，所以特地请来“风犬”和“燃野”的编剧魔法加持。

把盘子搞得大大的，洋人有神奇四侠，我们就来个云中五虎。

导演就像是片中的赤发鬼一样，吞的“特效”越多，越感到自己的强大，简直是无敌的存在。

我毫不怀疑中年躯壳、少年心性，东方玄幻世界的肆意想象是大家喜爱《刺杀1》的原因，但这一切建立在对现实世界相对扎实的描绘和抵达上。

离开现实基础，热血就沦为洒狗血，中二也就变成了单纯的“二”。

当你在现实世界里过家家，幻想世界就注定只能是瞎胡闹。

别扯什么双文互穿、影游互动的拽词。

我如果真想要网文、游戏和短视频的爽感，来看你这破电影做什么。

作为曾经买过《刺杀1》电影书的观众，我可以负责任的说，这部续作是对原作精神包括原作在内的彻底背叛。

当然人是会变的。

换个角度，也可以说是我没跟上主创们更新迭代的速度，以至于无法接受黑龙这个角色被彻底萌化和蠢化。

说《刺杀2》如何如何好，我已懒得争辩，让小宠物“黑龙”哄他的宝贝“公主”们去吧。

国庆档电影《刺杀小说家2》的演员阵容让人眼前一亮又一亮。

邓超饰演的全片最大反派赤发很魔性，这个“魔”是魔童的魔，也是魅魔的魔；董子健一人分饰两角，演技自然生动；辛芷蕾饰演的入云龙武力值超高，又美又飒；王彦霖饰演的霹雳火“整容式”出场，差点没有认出来；喜剧演员常远饰演的蝉虽然也有搞笑的部分，但是作为影片的反派之一，角色和演技上与以往相比还是挺颠覆的；郭京飞的声音很有辨识度，把爱吃火锅的六岁硬汉“小莴笋头”配的超级可爱，小小一只，带上面具是真帅，捡“没剩几片”的叶子时也是真的萌。

本片的服化道在细节上非常吸睛。

邓超和王彦霖饰演的角色出场时让我觉得眼前一亮，邓超饰演的赤发一头红发、左眼赤瞳，发功时连带左额头的红色纹路一起闪烁，王彦霖饰演的霹雳火面部多条凸出的类似闪电的蓝色肌肉纹路，精致又符合角色特点。

影片中每一个角色的妆造都是能从细节上看的出的用心，他们禁得住每一个角度的放大特写，在有独属于角色本身的标志之外，又非常的惊艳。

入云龙的烛龙舰队破云而出时好似要缓缓飞出银幕，烛龙的胡须飘逸，鳞片层次分明，烛龙身上的每一个火花都让人觉得敬畏；“赤发财富中心”的大场景打斗中，木台被击中时，每一块木板和木屑被击飞时都清晰又逼真。

这些大场景中的细节如此，更不用说斩魔剑、入云龙战甲等细节中的细节了。

这部中国动作奇幻电影，尽显东方之美。

本片的中国元素相当之丰富，比如剑和锤等中国古代冷兵器、腾云驾雾的烛龙、入云龙的磷火，角色们拥有的隐身术、石甲术、触物通灵、饕餮术等数术，以及“云中五虎”、空文和铜虎之间的独属于中国人的侠义精神，每个元素都是东方之美。

不仅如此，本片的画面也有独特的东方韵味。

云中城的大气磅礴，太初秘境和心树的美轮美奂，赤沼和虚无囚笼的神秘莫测，这些奇幻场景充满想象力和创造力；还有我最喜欢的部分，是用动态水墨的方式讲述“云中五虎”恩怨情仇的部分，用锋利的笔触画出一场江湖，笔墨晕染间，尽显中国画之美。

在这神仙打架的国庆档，本片也是诸神之一，而本片的主人公却走上了“弑神”之路，“赤发迷失了自己，我很幸运，遇见了自己”。

当欲望具象化后，我们看到的阴暗面则越来越难得到满足，濒临绝望时便是反抗之时。

“神凭什么决定我们的生死？！

”与命运抗争，打破心魔，创造新的秩序，则神不再是神，忠于自我和本心后，将是另一个开端。

看完《刺杀小说家2》心中有个疑问，这么烂的剧本，是如何说服这么多的明星出演的？

难道这就是惊呼中传说的人情世故？

要说这个系列的第一部还有一点点现实的映照，毕竟有双雪涛的原著作为底线。

那么这次第二部就彻底滑向了网大烂片的行列。

无论是剧情，人物造型，台词，甚至人物的名字，招数的名字，出出显得草率又中二。

什么九天、行者、霹雳火、入云龙这样网络小说都不用的名字一听，就知道主创根本没动脑子。

人物的各种特异功能已经烂大街了，嗨还舔个脸拿出来用，什么石化，隐身，自我修复还能不能再敷衍一点儿。

剧作上完全不管什么叙事逻辑，人物简历，动机合理性，就是怎么方便怎么来，想一出是一出。

比如作家空文的转变，从咬牙切直的要弄死剽窃者，到愿意再次与他合作写续集，一场戏就过了，根本不在乎人物的动机，反正剧情要往下发展了，随便找个理由搪塞一下就过了。

全片的情节转折可以说处处如此。

特效方面，第一部的赤发鬼的特效还是花了钱，用了心的。

而这一部的特效基本就是最不走形的CG行活。

邓超饰演的赤发鬼在吃人的时候那个头发的特效，CG和演员的假发质感完全不同，而且也衔接不上。

而各种动作打斗戏，本来就选了一群没有动作基础的演员来演，全靠掉威压飞来飞去撑场面。

演员表演更是尬得不行。

只有雷佳音稍微好一点点，他在现实时空的时候表演就是舒服的，只要一到异世界，从造型到表演简直不忍直视。

雷佳音不是演不了英雄，在《长安十二时辰》里他演的不良人挺有西部片的感觉的。

而在这部《刺杀小说家2》他的古装平头造型，显得他的头巨大无比，我都怀疑他每天化妆看着镜子里的自己不尴尬吗？

其他人的表演就没法说了，那个根本不是在在表演，就是完成任务而已。

尤其是新近威尼斯影后辛芷蕾，这部戏绝对是她表演生涯的黑历史。

最糟心的就是邓超，他曾经是多么好的演员。

他在《烈日灼心》里饰演一位当了辅警的在逃通缉犯，那种总灯下黑的焦虑感至今让哦印象深刻。

可现在的邓超呢？

已经彻底被综艺毁掉了。

他表演的浮躁在这部《刺杀小说家2》得到了集中体现，每个表情都极其夸张，肢体语言虚张声势，整体呈现的状态和在在《跑男》一模一样。

即便如此，如果有一位控制力强的的导演，对他加以约束，也许会好一点，好死不死这部电影导演，完全没有存在感，放任邓超自由发挥，最后呈现就是邓超像只螃蟹一样，在银幕上张牙舞爪，堪称大型灾难现场。