《毕正明的证明》以90年代绿皮火车为背景,讲述新警毕正明(王安宇饰)因伤残卧底盗窃团伙“荣门”的反扒斗争。
影片题材新颖,罕见聚焦火车盗窃黑幕,现实意义深刻。
角色塑造立体:王安宇从青涩警校生到“脏脏包”卧底的转变反差强烈;张天爱饰演的“大白桃”非脸谱化反派,江湖气浓,有原则有情义,增添人性深度。
节奏紧凑,剪辑利落,打戏朴实却张力十足,车厢偷盗与反扒博弈紧张刺激,还原时代风貌,引人入胜。
整体紧凑有力,推荐给警匪片爱好者。
#电影毕正明的证明
不知道为什么最近的电影开始大篇幅塑造反派角色之间的关系和“重情重义”之前的《捕风追影》国庆档的《毕正明的证明》作为普通人的我很难去共情这些人啊就像《毕正明的证明》里面讲小偷帮派什么三横五纵,荣门,什么帮规,都是什么鬼东西小偷庆祝的时候背后有多少人可能一年辛辛苦苦想要带回家的钱被偷有多少人指着这些钱生活啊电影真的是越拍越烂大量拍摄打斗戏,拍摄“兄弟情义”真的是服了如坐针毡!!!
网上那些好评也不知道是哪里来的太失望了
毕正明的证明,被片名耽误的好电影!进场之前我甚至只知道这部电影主要是老王哥-王安宇,其他一无所知,看完,超预期马上安利!反扒警察的故事,有点天下无贼的意思,但是甚至我觉得比天下无贼更好,是因为天下无贼可能我会更关注演员,而毕证明、我完全进入剧本世界。
导演和编剧的聪明之处在于没有用很传统的视角来讲故事,而是很新很潮。
但是这种新颖的方式在于叙事和节奏,以及剪辑和表现方式,但是它的美术,台词都是电影呈现的年代用语习惯,所以不会让人出戏,反而觉得是以现在人的视角看以前你经历过的年代的故事,既代入又不俗套。
总体来说,就是视听语言让人极度舒适。
最近看的几部电影、和朋友最大的趋同在于,主创团队真的太重要了,特别是剧本。
以至于看完之后,被主要的几个演员圈。
王安宇,阳光大男孩+哭包小狗,是我对老王哥的印象。
而毕正明,惨兮兮的残疾人+被虐小狗,这是什么惹人爱的修饰人设。
而电影里的毕证明由于自身经历的原因励志当反扒警察,而为了这个理想他牺牲了很多,但是有不是传统意义上的主角和英雄。
上大荧幕的第一部作品,很聪明,看的时候代入王安宇就是毕证明。
张天爱,以前真的不熟悉,甚至会认为她是不是花瓶,但是电影里的她,我甚至没认出来,那个自信,艳光四射,爱恨分明的大白桃,也有内心的柔软,这些都让张天爱演出来了,让我记住了。
王彦霖、看的时候就在想,这演员是谁?这么好的演技,哪来的?最后看演员表才想起,哦,是他。
完全剧抛脸,看完后我甚至对他怕怕的。
而这个剧的群像描述也在于此,虽然主角视角是毕证明,但是不会让人觉得是大男主,群像里的每个人都很好,比如大白桃,比如花手,少爷,,江米条,二宝,每个人的行为有动机,有后续,所谓人物弧光就是让人理解他的行为逻辑、认同他的行为!好的创作团队不仅对演员的加持,完全进入创作者的世界,我真的一分钟都没有看手机。
你要我具体说是什么,我还真的不能说的很细,真的希望你们进电影院看看,过了可能拍片都要没了,这个被片名耽误的电影。
我爱群像!!!!请你们都去看!!!
10月1日上映的《毕正明的证明》堪称国庆🇨🇳中秋🥮档期一匹小成本潜力黑马。
它讲的虽不是“看好包”,却把火车🚞反扒这一题材从“新”🌟做到了#“包好看”!
既有《天下无贼》中绿皮火车车厢内令人目不暇接的手部快切镜头,“新”在配乐上——从王黎光老师舒缓的乐章转向新时代嘻哈说唱的明快节奏;也有《捕风追影》般警匪在狭小空间追逐搏杀的紧张与血腥,“新”在既借鉴老港片韵味,又启用“新”演员、“新”面孔,张扬出年轻的活力。
关键它还拥有《疾速追杀》(John Wick)系列那种叙事风格,依托原作当代奇案小说《铁警老猫斗贼王》世界观框架的魅力,将“扒手”地下世界的势力格局与江湖规则,以武侠的方式全景展现。
“新”在把“盗亦有道”的法则,镌刻进现代江湖故事的精神底色之中。
影片前期不乏欢乐喜剧元素,后期则尽显宿命的苍凉。
王安宇饰演的愣头青热血警探,够帅、够燃,还略带几分卡通感。
他在被贼人“花手”挑断脚筋致残后,险些被警队调岗抛弃,却在卧底的扒手小队中,意外获得片刻的爱、认同与温暖。
张天爱饰演的港风美人师傅“大白桃”,传授扒窃绝艺,在情义之间人设十分讨喜。
王彦霖饰演的反骨贼“花手”,更是本片的意外之喜——偏执、残忍、狠绝,是扒手世界所谓“盗亦有道”虚伪规则的刺破者与践踏者。
他与王安宇所饰的毕正明之间,形成光与暗的镜像对照,充满电影时刻的宿命感。
尽管电影对“扒手”地下江湖的展现仍显局限,部分情节的人物动机与剧情逻辑,在成片中略显跳脱,但其中透出的地下江湖武侠味,依旧令人痴迷与神往。
期待麦特影业能开发后续作品,进一步拓展“扒手”地下世界的宇宙秩序。
祝愿本片在国庆档能像《好东西》一样,实现以“小”博大、以“新”破局,为逐渐陷入沉寂的国产类型片创作,注入新的尝试与突破。
也希望大家能对影片的不足有所包容,对新人演员和导演多给予更多的鼓励与肯定。
电影《毕正明的证明》很好看!
估计是今年国庆电影档的黑马!
剧情致敬90年代警察,警察真的非常伟大,守护平凡日常让人感动!
王安宇饰演的毕正明反扒警察身残志坚,即使捉贼致残了仍然丝毫不动摇做警察的决心!
正大光明的活着,是毕正明的座右铭!
不忘初心,最后证明了正义必胜!
全员演技在线,打戏超爽超燃!
王安宇的的演技特别好,演啥像啥,卧底成流浪汉潜入荣门也特别像样,电影节奏快,好看不拖沓,打斗场面很精彩!
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毕正明与反派的终极对决,残腿不再是弱点,而是刺向黑暗的倔强铁钉。
而影片更深层的刀刃,在于剖开“证明”的虚妄一当警徽蒙尘,正义是否仍需他人盖章?结尾处那句“有些东西比警徽更重”,恰似江面薄雾,轻却沉甸甸地漫入人心。
若说传统的警匪片是黑白分明的棋盘,《毕正明的证明》则是一幅泼墨的江湖长卷。
绿皮火车不仅是时代符号,更是一具流动的众生熔炉:扒手们的“荣门”规矩森严,偷窃技艺被赋予“青龙出海”般的江湖气韵,而毕正明的卧底生涯,恰似在泥沼中打捞星光的旅程。
影片的妙笔在于让“失败者”成为主角。
毕正明的瘸腿、大白桃的摇摆、花手的癫狂,皆成为人性的棱镜。
当他在小偷大赛中孤注一掷,当她在雨中撕下假发痛哭,那些狼狈的瞬间反而照亮了角色最真实的底色。
这不仅是一部警匪片,更是一封写给所有“破损者”的情书一-真正的完整,源于对残缺的坦然拥抱。
#国庆档电影首选#
国庆档这么多电影,《毕正名的证明》是最惊喜的。
你可以当黑色喜剧看,里面详尽这伙贼是如何利用精湛“手艺”去偷取钱财。
也可以当犯罪动作片看,有刚毕业的警察卧底只为证明自己,王安宇前面有多帅后面就有多惨。
第一次看王安宇的电影,很好,能耍帅也能扛揍。
一部电影,你被打得越狠,越能给人感官上的刺激,王安宇和张天爱都是,电影没有回避这些暴力镜头。
而是真实的还原90年代末,这些训练有序的人对于当时民众的洗劫。
我估计这部电影能唤起大家非常多的回忆,甚至还有些愤怒。
当然,影片中除了给我们看到他们是如何工作,用何种暗语,如何销赃等细节奇观的展示,还让我们看到其等级森严的人事任命制度,一帮大佬通过选拔,培养,有组织的持续这场黑色猎金游戏。
他们看上去“盗亦有道”,不偷老弱,看似劫富济贫。
可是这种说辞只能达到一刻钟安慰自己的剂量,再久一点自己都不信。
于是,要灭亡必先疯狂。
从外头杀是杀不死的,必先从家里自杀自灭起来,才能一败涂地。
所有优秀的警匪电影,我们熟悉的港片都能佐证这一点,于是几位后继者一个个开始自相争夺起来,最后落得个道亦无道。
单从这一点看,这部电影还是超越了他本身的类型,从外部获得了更大的能量,让这一个真实猫鼠游戏的故事有了更值得深思的力量。
#电影毕正明的证明国庆爆款#
国庆档首选的一部电影🎬这次国庆的小惊喜居然是《毕正明的证明》给的,完全超出预期,我愿称之为国庆档最佳!!
看名字的时候还以为老王哥饰演的叫毕证明,看完电影深深把毕正明的正是正大光明的正,刻在了脑子里!!
电影叙事节奏非常流畅丝滑,年代氛围复古却不落伍,没有那种生搬硬套的割裂感,融合得很巧妙。
印象比较深刻的很多镜头,局部特写的匆匆一瞥快速穿插,超级有沉浸感!!
结论:真的真的很好看的一部电影,不要因为名字错过它!!
《毕正明的证明》,主打的核心其实并非戏剧内容,甚至也不是常规的某种强类型化,如“犯罪片”,而是高度的风格化,将漫画感与江湖气融合起来,从人物、事件、运镜剪辑、世界设定,都做出一种类似马荣成作品的质感。
它侧重的是“飞和嗨”,将风格化做到极致,而对犯罪片需要的现实感、合理性、落地程度,则显得有些兴趣缺失,甚至有意地南辕北辙。
这其实也对接了戏剧层面的核心,它想呈现旧时代的义气江湖,在九十年代的异变与消亡,与义气等同的则是主角的理想化正义。
随着时代的再推进,纯粹理想正义在混乱现实中得以落地,经历现实的淬火,得到更世故的变容,但始终存在。
它的形态必须世故化,根本则是为了践行正义,如果不能充分认识社会的混乱,并让自己融入其中,而只是单纯地秉持着绝对的理想化之身,势必无法实现正义。
但在融入的过程中,要做到立场不变,就要始终坚持内里的本心。
在序幕中,影片找到了社会形态最混乱的九十年代,思想、经济形态、社会治安。
男主角的少年时代就在这个时代。
在一系列的快剪之中,九十年代火车的环境得到了各种细节的呈现,浓缩为站票客人横七竖八的车厢内乱像,他身处其中,看着男孩小偷,被其骗走了饮料,代换为玩具青蛙的“纯真”。
这正是他在混乱环境中的状态,绝对纯真,不知真相。
作品给出了一个非常夸张的场景,车外的小偷们用钩索钓走男主角,被警察所救。
这建立了男主角执行正义的目标,他要证明自己的正义之心,可以维护社会治安。
但是,作品利用他的”憋不住尿”,以及被母亲弹脑门、玩具青蛙的快剪,强调了他此时“尚未准备好”,依然是九十年代混乱环境里的”小卡拉米”。
这延伸到了他警校毕业的开头,“毕证明”必须要证明自己的正义执行者之身,即影片的主线。
影片采取了幽默的风格,制造男主角与周围环境的反差,周围人均是融入犯罪环境的老油子警察,而他的绝对纯真与正义则是格格不入的卡拉米。
同时,他的耿直、傻愣,也是呆萌的加成。
作为环境的呈现风格,影片加强了火车偷盗环境的江湖感。
扒手们在火车上偷盗的手艺,在快剪中宛若功夫高手,更有花手、荣门这样的名号加持。
男主角初次加入火车江湖,影片即直接拉满了他对此环境的难以融入。
他的耿直、呆萌,与江湖气的大白桃等大盗形成了对比,也被大盗们偷走钱包。
作品也强调了其他警察与他的本质共性,他承受了被割断腿筋的成长代价,但聂远等老警察同样“被割的前兜”,以及“被捅过腰眼”。
因此,被割断腿筋的瘸腿,成为了男主角融入、认知混乱世界的必经之路。
他了解了这个江湖的险恶,也以此直观地削弱了绝对正义的外形,作为卧底而混入江湖。
作为作品的主体,男主角成为了江湖中人,对江湖本身的真相呈现也愈发展开、全面,在第一次火车偷盗中,大白桃等人似乎是纯粹的侠盗组织。
但在私下聚会时,两个大盗彼此抢夺金牌,反骨仔被老大殴打,以及突出了荣门的内里,终究是罪恶的集合。
聂远又一次介绍江湖的规矩与名词,另一面则是大盗恃强凌弱、砍小贼手指的霸道真实规则。
男主角融入了这个江湖,与他们在表面行为上如出一辙,而又秉持内心的正义,是罪恶江湖中的唯一真正大侠。
为了追查荣门的首领,他必须得到金牌,去到英雄会,而他才是唯一的英雄。
这也是作品的重要看点,男主角依然有着纯良耿直的一面,努力而笨拙地学习着江湖之道,逐步在荣门“火车”中攀升。
他的反差、呆萌带来了幽默感,而他勇闯江湖的过程,既有少年平民成长的武侠小说主题,又带着“扮猪吃老虎”的网文风格,拳脚仍然是警察水平,却扮演着底层小贼。
同时,他的纯真与大白桃等小贼团伙的纯真达成了一致,对方是江湖中存有义气的侠盗团体,男主角通过她们进入江湖,也一起对抗罪恶的荣门,带来了爱情的元素。
随着男主角遇到大白桃团队,作品开始逐步细化了江湖的呈现幅度。
大白桃的小弟被荣门砍手,她们想要伸张出头,也遭遇了荣门的敌对,而男主角通过她们涉足江湖,一起偷盗,争取信任,随后对抗荣门,一步步推开江湖的全貌。
在具体呈现时,各要素与风格得到了不错的落地。
男主角第一次遇到大白桃,对方与荣门打斗,他装成了小乞丐的样子,展露身手救美,又佯装怯懦地高喊”警察来了”,为了争取大白桃等人的信任,正是武侠小说与网文的标准开头,带来了爽感。
而在大白桃找到发廊大姐头江米条的时候,对方给他剪发,借机试探其底细。
在眼神、剪刀、眉眼的特写与节奏拿捏的剪辑中,对方成为了城府极深、功夫高超的隐世高手。
他得到大白桃的教导,在火车上对着假人学偷盗的段落,更是标准的网文套路。
它展现了一个不为人知的细分领域,通过男主角的涉入、实践,展开了它拥有自身特质的江湖世界,让观众得到了猎奇的快感,又有武侠小说的标准语境,英雄成长是所有人都喜欢的主题。
而在剧情中,男主角不断学习各种技能,既有英雄成长的获得感,又服务于男主角的塑造。
他的手过于硬,即此前聂远说的“盛气凌人”,绝对的正义使者,而偷盗必须的是手柔软。
这暗示着他在正义执行上的“软化”,必须融入现实世界,随机应变,也铺垫了他面对大白桃的最终自洽,因为看到了对方的朴素善良,所以应该接受彼此,而非执着于表面的身份,而是以心去感受对方的心灵真相。
随着男主角的手艺逐渐精进,作品也适度地推进了他与各人物的异同,以及江湖中的“英雄、义气”之所属。
男主角约见聂远,后者打扮成京剧中英雄的形象,同步的则是大白桃对关公的叩拜。
而在另一边,荣门老大同样叩拜关公,却纵容了手下的暴力殴打。
大白桃同样对接了他的“断腿”要素,帮他针灸治疗,而他则在诊所遇到了荣门打手,后者表示治疗后腿就没感觉了,与他的治疗形成了分屏的对比。
荣门打手一方,男主角与大白桃一方,在后半部中形成了平行推进到对比性。
打手是走错了路的男主角,同样目指英雄会,面对着老大四爷的利诱,以及少爷“叫我一声”的威逼,只能与少爷等恶人,秉持着堕落的规则,想要“不叫少爷”,就只能屈服于其他罪恶。
而男主角则与大白桃等人一起,执行着锄强扶弱与彼此互助的“正义与义气”。
大白桃带他第一次做活,介绍着寻猎物的原则,这一江湖随后得到了义气与弱者互助的定性。
团伙中的二宝被人贩子偷走,遇到了人贩子,让男主角与他产生了“差点被偷走”的共情,为他出头,首次用贼的手艺惩罚了对方,执行了正义。
他也想要上英雄会,需要得到大白桃的许可,反复磨练着偷盗的手艺,提高时间,目的是清理荣门。
但在考试的段落中,他与兄弟们义气相交,憧憬美好未来,不做贼的未来,但剪辑带来了迷幻的醉酒感,对应着大白桃对“身入荣门,就无法离开”的陈述,也不让他去英雄会,担心其丢掉性命。
因此,他上英雄会,磨练到足够柔软的手活,即是对大白桃的拯救,也能以此执行自己的正义。
在后半部中,作品深化了各人物的关系。
大白桃服务于少爷,即是对荣门罪恶的无奈臣服,惧怕对方的暴力而不敢离开。
花手与少爷抢夺铜镜,却被荣门的真相所压制,对方得到了四爷的偏心支招,夺走了他的铜镜。
在火车抢铜镜的段落中,男主角私自展露身手,在少爷面前表现自己,以此得到了上英雄会的机会,这是他的“柔化正义”,欺骗了少爷,以盗制盗,也能以此解救大白桃与自己反面的花手。
此时,他们一起服从着荣门江湖的规则,只有他秉持心中的根本正义,坚定地对抗荣门,大白桃是完全屈从,花手则是“挽救而无力”。
花手与男主角的对照性关系,是影片得以过审的关键,也是主题落点的重要环节。
花手与他在序幕的火车中相见,以此契合了命运的交汇。
男主角没有被人贩子带走,被警察、家人与群众保护,成为了警察,而花手则被假警察四爷发现,发现了他的反手碗的特异功能,以此变成了事实上的“被贩走”受害者,只能去当小偷。
花手秉持着对理想化荣门的执念,希望与四爷继续亲情,也不想离开荣门,因为这是他的家。
但是,四爷早已背叛了他,支招给少爷,驱逐威胁少爷地位的花手。
花手对黑暗的现实应对无能,只能悲剧性地堕落,杀死了四爷。
而在另一方面,男主角则是拥有警察、政府教育培养的“花手”,因此可以洗清荣门的罪恶。
这正是影片确立的价值观,警察与政府才是最值得信任的社会改变者,因此,大白桃并不是只被男主角的义气所拯救,而是被政府所原谅、改造,认可她为可争取对象,而深度罪恶的少爷等荣门则是清除的对象。
聂远饰演的警察,在开头尚保持了基本的叙事功能,从造型到气质,都融入了扒手江湖,教导毕证明“不要盛气凌人”。
但从中段开始,他缺席了情节,只以包公的形态出场,成为了符号化的“法治正义”化身。
到了结尾,他才正式回归,带着正确、强大无比的“法理”力量,洗刷了堕落的江湖,而自己的形象也完全变成了刻板印象里的流俗“好警察”,线条分明、刚正不阿,却带着影片的氛围一起,失去了此前的江湖气与风格化,自身又缺乏过渡、引导的完成度,变成了颇为机械的“普法正能量”走向,质感类似于央六的“警察反扒”宣讲片。
在英雄会之前,作品放大了荣门中人的堕落沉沦,大白桃等人想为老人家找回医药费,暗合着侠盗的身份,但二宝等人依然被警察抓走。
少爷来找花手,花手彻底黑化,杀死了少爷的手下。
大白桃感慨,“我们想与其他贼不一样,其实都一样”。
而在更早的阶段,四爷与江米条有情,二人却已经貌合神离,因为四爷已经改变,而江米条作为前任掌门,意味着过往义气江湖的荣门时代,此刻已经无法重掌局面。
因此,当英雄会开幕的时候,荣门已经没有了江湖义气之人,江湖也变成了纯粹的犯罪世界,只有主动或无奈而成为罪犯的黑暗之人,花手与少爷为了纯粹的权欲而争抢金牌。
代表过往的江米条出山,努力地运用着荣门的江湖规矩,切手指、英雄会,以及手艺,试图挽回局势,重塑荣门,对抗彻底堕落的花手。
但是,她即使手艺再快,也只能运用小偷的身手与“把你交给荣门”的门派规矩而已,无法拯救任何东西,被花手所杀。
能够拯救一切、在英雄会中获胜的,只有警察与政府。
作品颇为突兀地呈现了这一落点。
男主角对大白桃袒露了真实身份,用“你想过二宝出狱后的生活吗,你想一直做江米条吗,只有警察能避免更多的这些人”等比较生硬的劝服说辞,让走投无路的大白桃转变了心性,决定与警察合作,参加英雄会。
他的身手用在了手铐上,与大白桃的“锉刀”形成对比,浓缩了盗贼身手与警察正义的“内心信念”,是柔中坚守的人物落点。
以她社会边缘人的过往,理应不信任政府与主流社会,对利用自己的骗子男主角更是应该抱有被骗的愤怒,而他应该是自己少有的信任之人,且警察更是抓走二宝的元凶。
但是,作品突兀而轻易地完成了大白桃的转变,作为“政府挽救失足女贼”的价值观确立。
因此,最后的英雄会,剪辑风格、对规则与专业名词的运用、观察与身手,两拨贼的斗智斗勇,都还原了一贯的江湖比武风格,但它已经得到了”警察执法”的宏观定性,男主角、大白桃,以及聂远等警察。
而更纯粹的江湖比武,已经变成了江米条、花手等人的黑暗杀戮。
在最后,男主角与花手的单挑,带来了强烈的宿命交汇高潮,也无疑是强烈的“政府给予信念“之强调,拥有政府教育的男主角,必然会战胜只有社会黑暗面的花手。
为了过审,这确实是几乎唯一的走向。
它也得到了一定的社会时代性上升。
作品设定在九十年代末,序幕中强烈的时代符号,塑造了火车环境。
它是中国社会秩序最混乱的时代,在序幕中四爷的身份正是警察,暗示着其治理系统本身的混乱。
而在四爷与江米条的对话中,南方已经安装了监控摄像头,九十年代的罪恶即将结束。
在即将高潮的英雄会之前,作品更是打出了“扒手大规模治理行动”之类的信息,由聂远的口头与突兀的字幕。
九十年代到二十一世纪的大转变,意味着政府力量对社会的根本扭转。
最后的英雄会从火车变为更广阔的街头、商场,正是对社会广泛现实的涉及,也意味着火车这一“局部江湖”的彻底消失。
而在男主角初入江湖之时,同样是在天桥上,与当算命先生的老大搭话,同样定位了本片的社会指向性。
但是,导演的最大兴趣,显然还是江湖内部的呈现与异变,混杂多种风格化。
但如果不以警察法治作为最宏观的高层笼罩、定性,它就变成了彻头彻尾的罪犯互殴,价值观导向不够正确。
甚至于,即使做出了如此的平衡,它依然无法确保大白桃等主要贼人的存活,大白桃必须救男主角而牺牲,才能得到“救赎”。
这其实掺杂了导演的多方面考虑,首先是价值观确立,必须让贼人们都伏法,同时也有对剧情高潮前人物转变与关系过于粗糙的应对。
大白桃其实可以服刑再出狱,但她与男主角的和解显然过于轻飘,不适合如此草率地进入“幸福生活”的结局,而活着却又独自离去,也不符合离场感的圆满,且留下她不原谅男主角的结局。
与其如此,不如让她为爱与正义而牺牲,干脆地避免了后续的问题。
同时,这也能增加悲剧感,去揭示九十年代社会与犯罪江湖的黑暗性。
当然,它源于价值观导致的“男主角自言警察”部分的突兀,实际上导演或许对此不感兴趣,否则会投入更多笔墨,顺滑处理。
因此,大白桃的死亡,同样显得很潦草,甚至没有契合情感氛围与戏剧高潮的打动力,男主角与她的生离死别甚至显得非常淡漠,流露着一种“应付客观需要”的索然之感。
在结尾处,男主角与花手再次单挑,回到了序幕的火车上,这是一切的开始,也是九十年代的完结。
它激化了二人的命运纠缠,却没有男主角对“反向自我”出于命运偶然而走上不同道路的共情,而是彻底变成了镜像者的正邪对决。
贯穿全片的“江湖规矩”陈述变成了男主角回想的“聂远告知的警察手艺”,终究要以警察的身份与武器去完成一切,最终成为了序幕中接受车厢内众人鼓掌的人民警察。
而在男主角捕获花手之后,导演才给出了命运交汇者理应有的上述共情。
最初,男主角扔出了饮料攻击花手,对对方最初的偷盗进行反击,将二人的命运交汇定性在了对立的位置。
而在抓捕之后,花手掏出了药酒,才与男主角拥有了共情,带来了同人不同命的悲凉感,并引出了情感意味的对话。
最终,二人斗智斗勇,花手的情感半真半麻痹,试图趁机开手铐,男主角则同样如此,早就焊死了锁芯。
这是不错的处理拿捏,既呈现二人的共情,符合江湖小说一贯的“英雄与枭雄”内容,又维持了正邪不两立、邪不压正的基调,化为二人斗智斗勇、惺惺相惜、认可结果的大笑,意味着花手同样接受了男主角的正义”教育”。
可以看到,导演尽量平衡了价值观的正确与自己追求的风格化、江湖感,以及义气变异的主题,也带有一定的社会现实性,对九十年代社会有所批判,同时也以“政府带来新时代”而强化了价值观定位。
在它最着力的部分,影片确实有着不错的完成度,呈现了丰富的江湖,剪辑渲染着高手的个性与功夫。
而在戏剧升级的后半部中,义气的异变、江湖的真容,也比较顺畅。
男主角的耿直成为了他之于江湖中高手群的“个性“,高手们则各有个性,都算成功。
但是,当价值观内容开始涉入,警察聂远开始参与叙事之后,导演虽然尽力平衡,但毕竟无法完美维持住腔调、氛围,风格化也极大地淡化了,戏剧更是不够扎实,高潮的英雄会、人物分离与命运交汇,反而变得有些干瘪、简短,比之前半部“掉”了下去。
它让人想到了《神探亨特张》,同样是融入环境的“屈伸正义者“,也同样以此带出社会环境中的犯罪者/小人物的真实生活,挖掘他们堕落的无奈与必然,带有一定的社会辐射与批判,但更有江湖感与风格化,也更有武侠、网文的爽感,而《神探亨特张》则是现实主义风格的社会群像,浮世绘式的作品,更加接地气,批判与指向性也就更加尖锐、明确。
今天和朋友把《毕正明的证明》看完了,整部电影看下来还是不错的,觉得可以打个八分。
整部电影张弛有度,剧情通畅,主角的几个阶段都表现的非常好,演员的演技也十分在线。
每个阶段都有每个阶段的状态,并且阶段之间的转换也过渡的很流畅。
包括男女主感情线的推进,并没有掉入俗套的情节,反而一直是和主线在一起深入推进的。
但觉得扣分的点还是在影片的后半部分,影片有几个情节有强行降智的感觉,女老大的死,花手在商场的逃脱,还有最后一场花手的戏。
能感觉到编剧想制造一场冲突来体现两人的宿命感,但处理的并不是很好。
还有一个就是电影里英雄会的设定,真的很好奇这个设定在现实中真的存在吗?
最后还是挺想感叹的,记得我读小学的时候(应该是06年左右),我外公出去外套就被划破了口袋。
还有我表弟刚出生的时候,他奶奶从四川来昆明照顾我小姨,结果表弟奶奶的金耳环直接在菜市场就被人拽下来,两只耳朵血流不止。
所以看电影的时候,知道以前很乱,包括王宝强那部《天下无贼》其实也表现过类似的场景,但通过电影这种手法表现出来还是蛮让人吃惊的。
打击犯罪离不开警察,但彻底把这些扒手消灭的却是科技。
现在移动支付普及之后,真的是消灭了扒手的生存土壤,监控更是让小偷无所遁形。
初中的时候还经常听说同学的电单车丢了,电瓶丢了,大家都要买U型锁给电单车额外上锁。
但现在这种事情已经越来越少听到了。
还可以
慢到昏昏欲睡的节奏,唯一让我停止快进的只有极光和金曲到来时,真是白瞎了这些金曲,还不如看MV。。。Sidney和Havlock这俩角色更是让人出戏,顶级间谍的导师居然是个嫩出水的雀斑妹,怎么入戏?十几个极度危险越狱犯在外四处逃串劫持人质,几百号各路神仙荷枪实弹窝在室内研判摸鱼,哪里出了状况才去打卡擦屁股?两小时剧情没感觉到一丝紧张,只有无尽困意。。。Apple就靠这AI剧本和HBO、Netflix甚至Hulu、Prime斗?离了大谱,开分7+都是观众给面子
第一集飛機殘骸的動作戲竟然是直接扛攝像機拍的,還沒打起來就晃晃悠悠給我晃暈了,我就知道這個蘋果劇又拉了,沒有看的價值
第一集节奏很快,空中越狱的噱头很足,但也仅此而已了。因为故事的重点不是越狱和逃生,而是间谍反派对抗中情局。更像是一部司法剧,里面的司法程序讲来讲去的,搞得人头大。